Sir Percivale slays the Serpent Henry Justice Ford (1860-1941)

Dans cette gravure, on observe une scène de combat héroïque. Un chevalier, lourdement armé, se tient au-dessus dun serpent colossal, quil semble sapprêter à frapper dun coup dépée. Larmure du chevalier, minutieusement dessinée, suggère une noblesse et une préparation rigoureuse. Son casque, orné dune crête, lui confère un air déterminé et intimidant. Il brandit son épée avec une force qui contraste avec la masse du serpent.
Le serpent, représenté de manière grotesque et serpentiforme, se contorsionne sous lassaut. Sa tête massive, à moitié cachée sous son propre corps, exprime une sorte de résignation, voire de souffrance. Les écailles, finement gravées, soulignent sa nature reptilienne et sa puissance brute.
Un détail notable est la présence dune figure féline, probablement un léopard ou un lion, qui se tient à larrière-plan, observant la scène. Cet animal, symbole de courage et de royauté, pourrait représenter la loyauté ou une force divine soutenant le chevalier dans sa quête.
Le décor, constitué dune étendue maritime sous un ciel nuageux, confère à la scène une dimension mythique et intemporelle. Les lignes horizontales du paysage renforcent limpression de monumentalité de la confrontation.
Au-delà de la simple représentation dun combat, cette œuvre semble explorer des thèmes de lutte entre le bien et le mal, de courage face à ladversité, et de triomphe de la vertu sur la bête. Le serpent, souvent associé à la tentation et au danger, symbolise les obstacles que le chevalier doit surmonter pour atteindre son objectif. Lacte de tuer le serpent représente donc la victoire de la lumière sur les ténèbres, une purification symbolique. L’ensemble suggère une allégorie spirituelle, où le chevalier incarne lâme humaine en quête de salut.