lrs Varo Remedios Trovador Remedios Varo

L’œuvre présente un paysage forestier dense, noyé dans une lumière dorée et mélancolique. L’arrière-plan est composé d’arbres aux troncs sombres, dont les feuillages scintillent dune aura métallique, évoquant à la fois la richesse et une certaine fragilité. Au-dessus de la canopée, des oiseaux, certains en vol, dautres perchés, semblent observer la scène avec une attention silencieuse.
Au premier plan, on distingue une figure masculine, vêtue dune étoffe drapée qui lui donne un aspect à la fois noble et mystérieux. Il tient une sorte dinstrument à cordes, dont les filaments lumineux se tendent vers une présence aquatique. Cette dernière se matérialise sous la forme dune créature mi-femme, mi-poisson, flottant sur une surface d’eau sombre et immobile. Son visage, à la fois doux et mélancolique, contraste avec le caractère plus austère de la figure masculine.
À la gauche de lassemblage, une silhouette féminine, enveloppée dans un manteau roux et ornée dune coiffure élaborée, se tient immobile, tenant un instrument de musique de forme allongée. Une sorte d’animal stylisé, peut-être un canard ou un oiseau aquatique, est à ses pieds.
Lensemble suggère une scène de transmission, ou de dialogue, entre les mondes terrestre et aquatique, entre le masculin et le féminin, entre la réalité et le rêve. Les fils lumineux émanant de linstrument de musique pourraient symboliser la poésie, la musique ou même la parole, établissant un lien intangible entre les protagonistes. La présence des oiseaux, souvent associés à lâme et à la communication, renforce cette idée de messageries invisibles.
Le caractère symbolique et onirique de la composition laisse entrevoir une exploration de thèmes tels que l’inspiration artistique, la mémoire, la perte, et la quête dun idéal insaisissable. L’atmosphère générale, empreinte d’une certaine nostalgie et de mystère, invite à une contemplation méditative sur la nature de l’existence et la relation entre l’homme et le monde qui lentoure. Il semble que l’artiste ait voulu saisir un instant fugace, une vision transitoire, plutôt qu’un récit narratif clair et précis.