Emile Bernard Louis Anquetin (1861-1932)

Lœuvre présente un portrait en profil dun homme, tourné vers la droite de la composition. Lartiste a choisi de le représenter dans une pose contemplative, les yeux clos et la bouche légèrement entrouverte, suggérant une rêverie ou une expression de satisfaction discrète. Le visage, aux traits marqués et légèrement anguleux, est encadré par une moustache touffue et un chapeau sombre qui domine la partie supérieure de la tête.
Lutilisation du pastel est particulièrement notable. Les couleurs sont appliquées en touches vibrantes et juxtaposées, créant une texture riche et un jeu de lumière subtil. On distingue des teintes chaudes – ocre, beige, brun – pour le visage et la tenue de lhomme, contrastant avec un fond plus verdâtre, peut-être évoquant une nature luxuriante ou un intérieur feutré. La palette est restreinte, mais néanmoins efficace pour rendre latmosphère et la présence du modèle.
Le cadrage est serré, concentré sur le visage et le buste, ce qui renforce lintimité et lintensité du regard porté sur le personnage. Le fond, bien que présent, reste flou et abstrait, ne distrayant pas lattention du spectateur de la figure principale.
On peut déceler dans cette composition une certaine mélancolie, voire une certaine nostalgie. La posture rêveuse du modèle et lexpression apaisée de son visage laissent entrevoir une introspection profonde. Le chapeau, souvent associé à la vie artistique et bohème, pourrait aussi symboliser une certaine distance avec le monde extérieur. L’ensemble suggère un moment figé, une pause dans le temps, capturant une émotion fugitive et personnelle. Labsence de détails contextuels renforce limpression dune étude psychologique plutôt que dun portrait descriptif.