#33803 Gines Liebana

Lœuvre présentée déploie une figure centrale, celle d’un être masculin aux allures angéliques, capturé dans un mouvement ascensionnel puissant. On observe un corps nu, sculpté par un jeu subtil de lumière et d’ombre, suggérant une musculature latente et une certaine fragilité. Les ailes, déployées de part et dautre, sont représentées avec une esquisse nerveuse, presque éphémère, donnant limpression dun essor récent ou imminent.
La palette de couleurs, dominée par des tons chauds docre, de rouille et de brun, crée une atmosphère à la fois enveloppante et mélancolique. Larrière-plan, dilué et abstrait, laisse transparaître des traces de texture, évoquant peut-être une toile brute ou un paysage indistinct. Cette absence de décor précis renforce l’accent mis sur la figure principale et son dynamisme.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Lascension de cette figure pourrait symboliser une libération, une transcendance, un passage dun état à un autre. L’expression du visage, difficile à discerner avec précision, laisse entrevoir une intensité intérieure, une lutte ou une contemplation profonde. On ressent une tension palpable entre la force du mouvement et la vulnérabilité du corps exposé.
La composition, verticale et centrée, contribue à limpression de solennité et délévation. La signature discrète en bas à droite ancre lœuvre dans une réalité tangible, tout en laissant le spectateur libre dimaginer le contexte et le message que lartiste a voulu transmettre. Lensemble suggère une méditation sur la condition humaine, entre aspiration au divin et acceptation de la fragilité.