#19581 Mari Fe Romero Campo

Lœuvre présentée se révèle être une nature morte florale, imprégnée dune atmosphère bleutée et diaphane. Un bouquet de fleurs pâles, dune blancheur rosée délicate, est disposé dans un vase de forme arrondie, lui aussi baigné dans cette tonalité dominante.
Lartiste a privilégié une touche ample et vibrante, presque impasto, qui confère à la composition une texture palpable et un aspect mouvant. Les contours des fleurs et du vase sont volontairement flous, laissant la place à une impression générale de lumière et de mouvement. La palette chromatique, essentiellement centrée sur différentes nuances de bleu – du turquoise au cobalt, en passant par des teintes plus froides – crée un sentiment de calme et de sérénité.
Le fond, un camaïeu de bleus et de blancs, se fond dans l’arrière-plan, renforçant l’impression dévanescence et de rêve. La lumière semble émaner des fleurs elles-mêmes, les illuminant dune aura douce et irréelle.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet, cette peinture suggère une méditation sur la fragilité de la beauté et le caractère éphémère de la vie. Le bleu, couleur souvent associée à la mélancolie et à lintrospection, amplifie ce sentiment de poésie contemplative. Le vase, ancré au centre, pourrait symboliser la permanence, le contenant de cette beauté fragile. Labsence de détails précis et la dissolution des formes laissent place à linterprétation, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et souvenirs sur cette scène onirique. La signature discrète en bas à gauche, presque noyée dans lensemble, souligne limportance de lémotion brute et de linstinct artistique par rapport à la précision technique.