#19572 Mari Fe Romero Campo

Dans cette œuvre, on observe une composition florale vibrante, dominée par une palette de verts et de jaunes. Lartiste a privilégié une approche spontanée et expressive, où les contours des fleurs et des feuilles se dissolvent dans une atmosphère lumineuse et aérienne. Les touches de pinceau sont visibles, énergiques et fragmentées, créant un effet de mouvement et de texture.
Le vase, situé au centre de la composition, est à peine esquissé, se fondant dans le fond coloré. Il semble moins important que l’éclosion végétale qu’il contient, comme sil était simplement un support pour cette explosion de vie. Les fleurs, bien quidentifiables comme des roses ou des pivoines, sont traitées de manière abstraite, réduites à des masses colorées et à des suggestions de formes. On perçoit une certaine fragilité dans la représentation, une éphémérité de la beauté florale.
La lumière joue un rôle essentiel dans cette peinture. Elle semble émaner des fleurs elles-mêmes, baignant lensemble de la scène dune aura chaleureuse et lumineuse. Cette lumière diffuse suggère une ambiance estivale, un jardin en pleine floraison.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet de fleurs, lœuvre peut évoquer une réflexion sur la nature, la vie et la mort. La décomposition des formes et la dissolution des contours pourraient symboliser le processus de déclin et de transformation, le cycle éternel de la nature. La légèreté et limpression dinstabilité pourraient aussi suggérer une interrogation sur la permanence des choses. La signature discrète en bas à droite, à la fois intime et affirmée, laisse entrevoir la présence de lartiste, témoin et interprète de cette scène éphémère.