#10378 Seymour Joseph Guy

Lanalyse de cette œuvre nous révèle une scène de genre centrée sur une jeune fille, posée devant un présentoir improvisé. On observe une composition rigoureuse, où la figure de lenfant est mise en avant par le contraste entre sa posture et larrière-plan. Elle est vêtue dune robe sombre, rehaussée de motifs fruités, et dissimule une partie de son visage sous un voile blanc. Ses bras sont croisés, adoptant une attitude à la fois protectrice et mélancolique.
Le présentoir en bois, sommaire et rustique, supporte une corbeille débordante doranges. Cette présence de fruits, symbole de richesse et d’abondance, contraste de manière saisissante avec la pauvreté apparente de lenfant. Un faisan empaillé, posé sur ses genoux, ajoute une dimension supplémentaire à la scène. Il suggère peut-être une source de revenus, ou bien un souvenir dun temps plus prospère.
L’arrière-plan, flou et indistinct, révèle un port animé, avec des chevaux, des bateaux et des structures industrielles. Cette zone est traitée avec des tons sombres et grisâtres, renforçant l’isolement de la jeune fille. Le mur de briques, qui encadre la scène à droite, accentue la sensation d’enfermement et de précarité.
L’œuvre semble donc évoquer les difficultés de la vie des enfants issus des classes populaires, et plus particulièrement, celles des familles vivant près des ports. Le regard de l’enfant, absent et fixe, laisse entrevoir une certaine résignation, mais aussi une force intérieure. La juxtaposition des éléments – la jeune fille, les fruits, le faisan, le port – suggère un questionnement sur les inégalités sociales et la lutte pour la survie. L’ensemble est empreint dune certaine compassion et d’une subtile critique sociale.