MARTORELL BERNARDO – Scenes of the martyrdom of St. George: Flagellation; St. George is dragged tied to a horse Louvre (Paris)

Lanalyse de cette composition révèle une scène de souffrance intense, marquée par une forte dramatisation et un souci du détail dans la représentation des corps. On observe une organisation verticale dominante, structurée autour de la figure centrale du martyr, tiré par un cheval. L’artiste a positionné ce personnage au premier plan, soulignant ainsi lhorreur de sa situation et attirant immédiatement lattention du spectateur. Son corps, nu et blessé, est tendu et contorsionné par leffort, tandis que son visage exprime une douleur à la fois physique et spirituelle.
Au-dessus de lui, se dresse un groupe compact de bourreaux et de spectateurs, formant un mur de visages et de corps. Ces figures, représentées avec une certaine naïveté dans leurs traits et leurs attitudes, contribuent à latmosphère générale de chaos et de violence. Leurs vêtements, allant des tuniques simples aux costumes plus élaborés, suggèrent une diversité sociale parmi les participants à cette scène macabre. On remarque particulièrement la présence de personnages en habits royaux, probablement symbolisant le pouvoir politique responsable de la persécution.
La palette de couleurs est riche et contrastée, avec des tons ocres, rouges et noirs prédominants qui renforcent le caractère sombre et violent de la scène. Les touches de couleurs vives, comme le rouge du sang et le blanc de la peau du martyr, créent des points focaux qui attirent le regard et accentuent limpact émotionnel de lœuvre.
Au-delà de la narration directe de la flagellation et du traînement, cette peinture semble évoquer des subtexts plus profonds. La figure du cheval, traditionnellement associé à la force et à la domination, devient ici un instrument de torture et dhumiliation. Le contraste entre la vulnérabilité du martyr et la puissance de ses bourreaux met en lumière la lutte entre le bien et le mal, la foi et la persécution. La multitude des spectateurs, impassibles ou cruels, pourrait également être interprétée comme une critique de lindifférence humaine face à la souffrance dautrui. Le cadre sombre, presque uniforme, renforce l’aspect claustrophobe de la scène et loppression qui sen dégage. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la nature de la foi, le prix du martyre et la complexité des relations humaines face à la violence.