RIGO HYACINTH – Madame Rigaud, mother of the artist, in two turns Louvre (Paris)

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait double dune femme, capturée en deux poses distinctes mais liées. On y voit deux représentations de la même personne, vraisemblablement une mère, présentées lune face et lautre en profil. Lartiste a choisi de les disposer côte à côte, créant une symétrie qui souligne à la fois leur similitude et leurs singularités.
Le premier visage, orienté vers le spectateur, présente un regard direct, presque interrogateur. Lexpression est empreinte dune certaine douceur et de sérénité, adoucie par l’ombre légère qui souligne les traits. Le foulard violet et le col blanc, délicatement drapés, contribuent à lélégance discrète de la figure. Larrière-plan, flou et sombre, suggère un paysage indistinct, probablement un jardin, où une lumière dorée filtre à travers les arbres, accentuant laura de calme qui émane de la femme.
Le second portrait, en profil, offre une perspective différente. L’expression y est plus retenue, voire mélancolique. Le visage semble marqué par le temps et lexpérience. La coiffure est plus simple, le drapé du foulard plus négligé, renforçant limpression dune intimité plus profonde. La juxtaposition des deux visages crée une tension subtile, un dialogue silencieux entre deux facettes de la même identité.
Lœuvre suggère un portrait psychologique, une exploration de la complexité dune personnalité féminine. On perçoit, au-delà de la simple ressemblance physique, une tentative de saisir lessence même de la femme, ses forces et ses faiblesses, sa dignité et sa vulnérabilité. La dualité des poses peut être interprétée comme une représentation des différentes étapes de la vie, des joies et des peines, de la confiance et de la fragilité.
Le choix de représenter la mère de lartiste en deux poses distinctes confère à lœuvre une dimension affective particulière. Lartiste ne se contente pas de fixer une image, il cherche à rendre hommage à une figure maternelle, en dévoilant la richesse et la profondeur de son caractère. Le tableau s’inscrit ainsi comme un témoignage intime et touchant dune relation filiale, une méditation sur le temps qui passe et sur la permanence de lamour. Le fond sombre et la lumière douce contribuent à l’atmosphère intime et contemplative.