#28003 Javier Clavo (1918-1994)

L’œuvre présentée déploie un paysage d’une mélancolie palpable, dominé par une atmosphère crépusculaire. Le ciel, divisé en zones chaudes – orangées et jaunes – et plus froides – verdâtres et grises – suggère un moment liminal, une transition entre le jour et la nuit, et donc, potentiellement, un état dincertitude et de finitude. Cette ligne de démarcation horizontale tranche avec la partie inférieure du tableau, plongée dans une obscurité profonde.
Au premier plan, une figure maternelle, enveloppée dans des vêtements sombres et volumineux, est assise au sol. Elle tient serrés contre elle deux enfants, dont les visages sont à peine perceptibles, cachés en partie sous des châles de couleurs vives – un rouge et un bleu. L’expression de la femme, bien que difficile à cerner avec précision, transmet une sensation de fatigue, de résignation, voire de désespoir. Ses pieds nus, exposés, soulignent une certaine vulnérabilité et une proximité avec la terre, avec le réel.
À l’extrémité droite du tableau, un paon se dresse, son plumage vibrant de couleurs contrastant avec la tonalité générale de lœuvre. Sa posture, à la fois fière et isolée, pourrait symboliser un dernier éclat de beauté et de vitalité dans un contexte de dénuement et de tristesse. Il représente un élément anachronique, presque incongru, qui accentue la sensation d’étrangeté et de malaise.
La composition, caractérisée par des formes massives et des contours imprécis, renforce limpression doppression et de confinement. La perspective est aplatie, ce qui contribue à une sensation d’étouffement et de perte de profondeur. Lensemble évoque un sentiment de pauvreté, non seulement matérielle, mais aussi émotionnelle et spirituelle.
Lœuvre semble explorer des thèmes tels que la maternité, la souffrance, la perte, et la fragilité de lexistence humaine face aux vicissitudes de la vie. Le paon, par son contraste saisissant, ajoute une dimension symbolique complexe, suggérant peut-être lévanescence de la beauté et la vanité des apparences face à la réalité de la misère. Il est possible dy lire une allégorie de l’art lui-même, cherchant à capturer et à sublimer la douleur humaine.