#27977 Javier Clavo (1918-1994)

Lœuvre présente deux figures féminines, saisies dans un environnement végétal dense et voilé. Lune, à gauche, est représentée de face, en position dynamique, comme si elle sapprêtait à se mouvoir. Son corps, lumineux et presque translucide, est mis en valeur par le contraste avec lombre ambiante. La pose suggère une certaine insouciance, voire une invitation au mouvement.
La seconde figure, à droite, est vue de dos, accroupie et tournée vers la gauche. Cette posture, plus contemplative, crée une tension avec la vivacité de la première. La vue de dos, souvent employée en peinture, invite à l’introspection et à la projection du spectateur. Le traitement du corps, tout aussi délicat et lumineux, renforce limpression dune présence presque éthérée.
La palette chromatique est dominée par des verts, des bleus et des touches de blanc, évoquant une atmosphère aquatique et brumeuse. La lumière, diffuse et irréelle, semble émaner des corps eux-mêmes, plutôt que dune source extérieure identifiable.
On perçoit, au-delà de la représentation de la nudité féminine, une réflexion sur le regard et le reflet. Le positionnement des deux figures suggère une relation entre elles, une sorte de dialogue silencieux. L’une est observable, lautre, plus voilée, semble se révéler au spectateur. Lœuvre pourrait ainsi être interprétée comme une exploration de la dualité de lêtre, entre lapparence et lintimité, entre la visibilité et la dissimulation. Le jardin luxuriant, à la fois refuge et enfermement, accentue ce sentiment dune existence à la fois exposée et protégée. Le caractère imprécis des contours et la fluidité de la touche confèrent à l’ensemble une impression de rêve ou de souvenir, laissant au spectateur une marge dinterprétation importante.