#28017 Javier Clavo (1918-1994)

Lœuvre présente une figure féminine, capturée dans une posture réfléchie, enfermée à l’intérieur d’un miroir sphérique. Ce n’est pas une représentation réaliste, mais plutôt une interprétation expressive, où les contours se fondent et les couleurs se mélangent. Le reflet, bien que suggérant une forme humaine, est déformé et fragmenté par la courbure du miroir, créant une impression de perte didentité ou de perception subjective.
La palette chromatique est dominée par des tons chauds – des ocres, des roux, et des orangés – qui semblent émaner de la figure elle-même, illuminant le miroir et se propageant dans les zones environnantes. Ces couleurs suggèrent une intensité émotionnelle, une chaleur intérieure ou peut-être une certaine passion. Le contraste est introduit par des touches de bleu et de vert, situées en périphérie de limage, qui semblent séchapper du miroir, voire tenter de le percer. Ces couleurs froides pourraient symboliser lextérieur, linconnu, ou un monde distinct de celui que reflète le miroir.
Autour du miroir, l’espace est traité de manière abstraite. Des aplats de couleurs, des coups de pinceau énergiques et des formes informes suggèrent un environnement chaotique, peut-être un arrière-plan mental ou émotionnel tumultueux. Il y a une sensation de fragmentation, comme si le monde extérieur était en train de se désagréger. Cette juxtaposition entre la figure contenue et larrière-plan désordonné renforce lidée dune introspection, dun moment de réflexion intense, peut-être même de vulnérabilité.
L’ensemble de la composition évoque une exploration de la perception, de lidentité et de la relation entre le moi et le monde extérieur. Lutilisation du miroir comme élément central suggère une interrogation sur la vérité et lillusion, sur la manière dont nous nous voyons nous-mêmes et comment nous sommes perçus par les autres. Il se dégage une mélancolie douce, une introspection poétique, et une certaine tension entre lintériorité et lextériorité.