#11466 Ricardo Asensio

Lœuvre présente un paysage rural baigné dune lumière dorée et diffuse. On observe un ensemble de constructions, vraisemblablement des maisons, regroupées sur une colline douce. Larchitecture est simple, presque austère, caractérisée par des murs blanchis et des toits en pente. Des arbres, dont des cyprès semblent dominer le paysage, encadrent la scène et apportent une verticalité contrastant avec lhorizontalité des bâtiments.
Le regard est immédiatement attiré par la lumière qui illumine les façades des maisons, créant des reflets et des ombres qui dynamisent la composition. Cette lumière semble provenir du ciel, mais elle est filtrée par une atmosphère chargée, presque brumeuse, suggérant peut-être le crépuscule ou un jour dautomne.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, jaunes, oranges – contrastant avec les bleus et violets présents dans le ciel et les ombres. Cette opposition chromatique renforce le sentiment de sérénité et de mélancolie qui émane de lensemble.
Le trait est énergique et expressif, les coups de pinceau visibles et fragmentés. L’artiste ne cherche pas à reproduire la réalité de manière fidèle, mais plutôt à traduire une impression, une sensation. La simplification des formes et la déformation de la perspective contribuent à cet effet.
On perçoit une certaine distance entre lobservateur et le sujet. Il ne sagit pas dune scène intimiste, mais dune contemplation dun paysage rural, figé dans le temps. Labsence de personnages accentue ce sentiment disolement et de quiétude.
En creux, lœuvre pourrait évoquer la fragilité du temps et la permanence de la nature. La lumière dorée, symbole de beauté éphémère, souligne la vulnérabilité des constructions humaines face aux éléments. Le paysage, lui, demeure, témoin silencieux du passage des jours et des saisons. Lensemble suggère une réflexion sur la nature, larchitecture et la condition humaine, dans un décor à la fois familier et étrange.