Self-Portrait Joseph Wright of Derby (1734-1797)

Lanalyse de cette peinture révèle un portrait dhomme, posant à mi-corps, encadré par un ovale sombre qui accentue la figure. Lartiste a choisi une palette de couleurs relativement restreinte, dominée par des tons chauds : des ocres, des bruns terreux et des touches de rouge dans la chemise. Cette gamme chromatique confère à lensemble une atmosphère feutrée et intime.
Le sujet est vêtu dun manteau de drap brun, dont le col souvre sur une chemise blanche et un gilet à reflets rosés. Le tissu du manteau est rendu avec une attention particulière aux textures, suggérant une matière lourde et soignée. Lhomme porte un chapeau à larges bords, dun noir profond, qui masque une partie de son visage et projette une ombre sur son front. Cette chapeau, typique de la mode de lépoque, est porté avec un certain désinvolture, presque négligemment, ce qui pourrait laisser suggérer une certaine aisance sociale et une attitude non conventionnelle.
Le visage de lhomme, légèrement rougi, exprime une expression à la fois grave et contemplative. Son regard est direct, mais sans être ostentatoire, il semble inviter à la réflexion. On perçoit une certaine fatigue, voire une mélancolie discrète, qui transparaît dans la courbure subtile de ses lèvres.
Le fond neutre, sombre et indistinct, met en valeur le personnage, empêchant toute distraction. Il est possible dy voir une volonté de concentrer lattention sur lindividu et sur son état desprit.
Au-delà de la simple représentation physique, la peinture suggère une certaine introspection. Le choix de la pose, lexpression du visage et le traitement des vêtements contribuent à créer un portrait psychologique, où lon perçoit une personnalité complexe, marquée par lexpérience et une sensibilité particulière. L’ensemble laisse entrevoir un homme conscient de son statut et de son rôle, mais également tourmenté par des pensées profondes.