Master of Saint Francis of Assisi – Culture Umbrian Part 2 Louvre
Part 2 Louvre – Master of Saint Francis of Assisi -- Culture Umbrian
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3814×5070 px (4,0 Mb)
Retour à l’album: Part 2 Louvre
Navigation dans l'album:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’artiste a disposé en contrebas, à la base de la croix, une cascade de sang, signalant le sacrifice et la dimension rédemptrice de la scène.
De part et dautre du Christ, trois figures humaines sont agenouillées, témoignant de lévénement. La figure de gauche, drapée d’un bleu profond, semble accablée par la douleur. La figure centrale, vêtue dun vert sombre, incliné, fixe le Christ avec un regard empreint d’émotion. La troisième figure, à droite, est drapée d’un rouge vif, sa posture suggérant un mélange de tristesse et dadmiration. Labsence de détails individuels dans les visages de ces personnages les transforme en archétypes de la douleur et de la foi.
La croix elle-même est richement décorée, avec des éléments architecturaux stylisés et une inscription, probablement en latin, placée dans un cartouche au sommet. Les couleurs sont vives et contrastées : le bleu du ciel, le rouge du drap et des vêtements, le blanc de la peau du Christ, le doré des ornements. Cette palette chromatique intense contribue à l’intensité émotionnelle de l’œuvre.
Au-delà de la représentation directe de la crucifixion, lœuvre suggère une méditation sur la souffrance, le sacrifice et la foi. La composition, rigide et hiératique, évoque un sentiment de solennité et d’humilité. Lattention portée aux détails du drapé et à la texture de la peau témoigne dune volonté de rendre compte de la réalité physique du corps, tout en soulignant sa dimension spirituelle. On perçoit une volonté de transcender le simple récit de la Passion pour inviter à la contemplation et à la réflexion.