Veronese, Paolo(Caliari) – The Wedding at Cana. Photograph after restoration. From the Benedictine Convent of San Giorgio Maggiore, Venice. Canvas (1562-1563), 666 x 990 cm Inv. 142 Part 2 Louvre
Part 2 Louvre – Veronese, Paolo(Caliari) -- The Wedding at Cana. Photograph after restoration. From the Benedictine Convent of San Giorgio Maggiore, Venice. Canvas (1562-1563), 666 x 990 cm Inv. 142
Dans cette composition monumentale, l’œil est immédiatement saisi par limmensité de la scène. On observe une multitude de personnages rassemblés autour dune longue table disposée sur un balcon à colonnes. La perspective est maîtrisée, créant une impression de profondeur considérable et guidant le regard vers larrière-plan. Lespace est largement ouvert et baigné dune lumière dorée, typique de la peinture vénitienne. Les colonnes corinthiennes massives, sculptées de figures allégoriques, structurent lespace et soutiennent les balcons ornés. Derrière la table, une architecture riche et complexe se dévoile : des arcs en plein cintre, des statues, et au loin, une tour déglise sélève dans le ciel. Les personnages, nombreux et variés, sont vêtus de costumes somptueux, reflétant lopulence et la richesse de Venise au XVIe siècle. On distingue des nobles, des prêtres, des musiciens, des serviteurs, et des animaux, comme un chien blême se trouvant au pied de la table. L’attention aux détails vestimentaires est remarquable, chaque personnage exhibant des couleurs et des textures différentes. L’ambiance générale est festive et joyeuse. Les personnages interagissent les uns avec les autres, partageant des conversations, des rires et des repas. Certains boivent, dautres dansent, tandis que dautres encore semblent simplement profiter de la compagnie des autres. Au-delà de la représentation dune célébration, on perçoit une volonté de magnifier la grandeur et la splendeur de la société vénitienne. Lintégration déléments architecturaux et religieux suggère une fusion entre le sacré et le profane, caractéristique de la culture vénitienne de lépoque. La scène se présente comme une ode à la vie, à la beauté et à la prospérité. Une analyse plus approfondie révèle également une complexité subtile. Lagencement des personnages, la disposition des objets, et la composition générale de lœuvre semblent orchestrés avec une grande précision, créant un équilibre visuel qui contribue à lharmonie de lensemble. On remarque aussi la présence de figures secondaires qui, bien que discrètes, apportent une richesse narrative à la scène et invitent à une interprétation plus personnelle.
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Veronese, Paolo(Caliari) -- The Wedding at Cana. Photograph after restoration. From the Benedictine Convent of San Giorgio Maggiore, Venice. Canvas (1562-1563), 666 x 990 cm Inv. 142 — Part 2 Louvre
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Lespace est largement ouvert et baigné dune lumière dorée, typique de la peinture vénitienne. Les colonnes corinthiennes massives, sculptées de figures allégoriques, structurent lespace et soutiennent les balcons ornés. Derrière la table, une architecture riche et complexe se dévoile : des arcs en plein cintre, des statues, et au loin, une tour déglise sélève dans le ciel.
Les personnages, nombreux et variés, sont vêtus de costumes somptueux, reflétant lopulence et la richesse de Venise au XVIe siècle. On distingue des nobles, des prêtres, des musiciens, des serviteurs, et des animaux, comme un chien blême se trouvant au pied de la table. L’attention aux détails vestimentaires est remarquable, chaque personnage exhibant des couleurs et des textures différentes.
L’ambiance générale est festive et joyeuse. Les personnages interagissent les uns avec les autres, partageant des conversations, des rires et des repas. Certains boivent, dautres dansent, tandis que dautres encore semblent simplement profiter de la compagnie des autres.
Au-delà de la représentation dune célébration, on perçoit une volonté de magnifier la grandeur et la splendeur de la société vénitienne. Lintégration déléments architecturaux et religieux suggère une fusion entre le sacré et le profane, caractéristique de la culture vénitienne de lépoque. La scène se présente comme une ode à la vie, à la beauté et à la prospérité.
Une analyse plus approfondie révèle également une complexité subtile. Lagencement des personnages, la disposition des objets, et la composition générale de lœuvre semblent orchestrés avec une grande précision, créant un équilibre visuel qui contribue à lharmonie de lensemble. On remarque aussi la présence de figures secondaires qui, bien que discrètes, apportent une richesse narrative à la scène et invitent à une interprétation plus personnelle.