Jusepe de Ribera (1591-1652) – Entombment Part 2 Louvre

Part 2 Louvre – Jusepe de Ribera (1591-1652) -- Entombment

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Part 2 Louvre - Carel van Falens -- Hunters’ Rest (Halte de casseurs)

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Part 2 Louvre - Paul Bril (1554-1626) -- Landscape with Figures

Part 2 Louvre - Corot, Jean-Baptiste Camille -- Ischia, vue prise des pentes du Mont Epomeo-Ischia, seen from Mount Epomeo, 1828. Paper on canvas, 26 x 40 cm R.F.2231

Part 2 Louvre - David, Jacques Louis -- Juliette de Villeneuve, niece of Queen Julie, wife of Joseph Bonaparte. After the battle of Waterloo, queen Julie and her niece lived in Brussels; David was a frequent guest. 1824. Canvas, 1988 x 123 cm RF 1997-5

Part 2 Louvre - Corot, Jean-Baptiste-Camille (Paris 1796-1875) -- Castle of St. Angelo and the Tiber in Rome

Part 2 Louvre - Tiepolo, Giovanni Battista (1696 Venice - 1770 Madrid) -- Healing the Paralytic at the Sheep’s Pool

Part 2 Louvre - Alexandre-Evariste Fragonard -- Scene from the Saint Bartholomew’s Day Massacre in the apartment of the Queen of Navarra, August 24, 1572

Part 2 Louvre - Jean-Baptiste Jouvenet -- Miraculous Draught of Fishes

Part 2 Louvre - Corot, Jean-Baptiste Camille -- Maisons de pecheurs a Sainte-Adresse. Canvas, 28 x 42 cm RF 1612

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Jusepe de Ribera (1591-1652) -- Entombment. Part 2 Louvre L’œuvre présente une scène de deuil intense, concentrée sur le corps inerte d’un homme au centre de la composition. Il repose sur une surface sombre, drapé dans des étoffes blanches et immaculées qui contrastent fortement avec l’obscurité environnante. La lumière, directe et théâtrale, se focalise sur ce corps, révélant la pâleur de sa peau, les stigmates de blessures visibles sur son flanc, et la tension des muscles.
Autour de ce corps, un groupe de figures masculines se presse. Leurs visages, baignés dans la pénombre, expriment une variété démotions : douleur, tristesse, résignation, mais aussi une forme de solennité et de respect. On distingue un homme plus âgé, à gauche, le visage buriné et les cheveux gris, qui semble soutenir le corps de linactif avec une force tranquille. Un autre, à droite, vêtu dun manteau rouge vif, semble absorber l’événement avec une expression de profonde tristesse. Une troisième figure, au centre, semble examiner le corps, son visage exprimant une émotion contenue mais palpable.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux – des bruns, des noirs, des gris – qui renforcent latmosphère de deuil et de désespoir. Léclat du blanc des draps, ainsi que la couleur rouge du manteau, attirent lœil et soulignent la fragilité du corps et lintensité de l’émotion.
La composition est remarquablement équilibrée, malgré la charge émotionnelle palpable. La disposition des figures crée une impression de mouvement circulaire, attirant le regard vers le centre de la scène, où repose le corps.
Au-delà de la représentation littérale dune scène de sépulture, l’œuvre suggère une méditation sur la mortalité, la souffrance et la foi. La lumière, en soulignant la fragilité du corps, peut aussi être interprétée comme un symbole d’espoir et de rédemption, une promesse de vie après la mort. Les expressions des figures environnantes témoignent de la complexité du deuil et de la manière dont la communauté se rassemble pour faire face à la perte. L’ensemble renvoie à une contemplation silencieuse sur la condition humaine et la nature transitoire de l’existence.

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