Lorenzo di Ottavio Costa – Mercury Fights the Vices in Olympus Part 2 Louvre

Lœuvre nous présente une scène complexe, découpée en plusieurs groupes et niveaux de profondeur. Le regard est dabord attiré par une figure prostrée, un homme au teint clair, gisant sur un tapis verdoyant, semblant vaincu ou endormi. Il est le point focal du premier plan, et son immobilité contraste avec lactivité foisonnante qui lentoure.
À sa gauche, un groupe de personnages se rassemble, formant une sorte de cour. On distingue aisément un homme à la peau dorée, nu jusquà la taille, dominant la scène par sa posture et sa présence. Il est flanqué de figures féminines et masculines, certaines vêtues de drapés complexes, dautres plus simplement habillées. Des enfants sont également présents, jouant ou observant la scène. Les expressions de ces personnages sont difficiles à déchiffrer, oscillant entre la contemplation et linquiétude.
Sur le fond, une forêt luxuriante sétend, ponctuée de grands arbres aux feuillages denses. Au-delà, on aperçoit une étendue deau, et à lhorizon, des montagnes vagues. Un élément architectural imposant, une colonne ornée de sculptures, se dresse sur la droite, séparant les deux principaux groupes de personnages. Autour de cette colonne, un autre groupe est visible, composé dhommes armés et semant la confusion. Ils semblent se livrer à une sorte de combat ou de poursuite, leurs corps tendus exprimant une énergie vive et conflictuelle.
La composition est marquée par une certaine asymétrie. Le premier plan, plus calme, est équilibré par lagitation du second plan. La palette de couleurs est dominée par des verts, des ors et des tons chair, créant une atmosphère à la fois paisible et tendue. La lumière, douce et diffuse, contribue à limpression générale de rêve et de mystère.
On peut y lire une allégorie de la lutte entre le bien et le mal, ou peut-être, plus précisément, de la victoire de la vertu sur les vices. La figure prostrée pourrait représenter les vices vaincus, tandis que lhomme à la peau dorée incarnerait la vertu triomphante. La foule qui lentoure pourrait symboliser la communauté des justes, témoignant de cette victoire. La scène de combat au second plan pourrait représenter les efforts et les épreuves nécessaires pour atteindre cet idéal. Le paysage luxuriant, contrastant avec le chaos du combat, suggère la promesse dune harmonie retrouvée. Lensemble évoque un monde idéalisé, où la raison et la vertu triomphent des passions et des faiblesses humaines, un univers où la beauté et lordre règnent en maître.