Eugène Delacroix – The Death of Ophelia Part 2 Louvre
Part 2 Louvre – Eugène Delacroix -- The Death of Ophelia
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Le tableau est basé sur un épisode de la tragédie Hamlet de William Shakespeare. Eugène Delacroix s’est toujours intéressé aux mystères de l’âme. Dans son portrait d’Ophélie, dans un état de semi-folie, il tente de comprendre l’essence humaine. Comme de nombreux romantiques, Delacroix croyait que c’est dans un état de folie ou de mort que remontent les expériences humaines profondes. On ne peut manquer de noter l’originalité et l’énergie particulière de l’univers artistique du tableau.
Description de la Mort d’Ophélie d’Eugène Delacroix
Le tableau est basé sur un épisode de la tragédie Hamlet de William Shakespeare. Eugène Delacroix s’est toujours intéressé aux mystères de l’âme. Dans son portrait d’Ophélie, dans un état de semi-folie, il tente de comprendre l’essence humaine. Comme de nombreux romantiques, Delacroix croyait que c’est dans un état de folie ou de mort que remontent les expériences humaines profondes.
On ne peut manquer de noter l’originalité et l’énergie particulière de l’univers artistique du tableau. Le bleu et le vert dominent dans le dessin du paysage. Mais l’œuvre de Delacroix n’a pas l’air sombre grâce à la complexité de ses teintes. Au contraire, il apparaît en relief et dynamique. Les contours des arbres, la représentation exacte de chaque feuille et les vagues calmes qui clapotent à la surface de l’eau donnent à l’image une vivacité inhabituelle. Il semble qu’un peu plus et vous pourrez entendre le clapotis de l’eau et le chant des grillons. La nature est calme. La tranquillité et la paix règnent tout autour.
Il n’y a de paix que dans l’âme d’Ophélie. Le désespoir et la désespérance totale apparaissent dans ses yeux. Un sentiment de mélancolie inexprimable se reflète dans la pose peu naturelle de l’héroïne. L’artiste semble avoir saisi le moment de la chute d’Ophélie, et maintenant, grâce à son talent, elle est à moitié couchée dans les eaux froides. Un instant de plus et l’héroïne lâche le brin de bois qui symbolise sa vie. Nous voyons la femme une seconde avant son obéissance à l’élément ancien. Et c’est là que réside la tension dramatique de l’œuvre. Remarquablement, le corps d’Ophélie et le tronc de l’arbre voisin sont comme éclairés par le clair de lune. L’âme de l’héroïne est comme une lumière, prête à s’éteindre et à faire partie de la nuit noire.
La célébration de la beauté, de la majesté et de l’immortalité de la nature entre en résonance avec l’état d’esprit d’Ophélie et ne fait qu’accroître la tragédie de la situation. Delacroix montre combien la vie humaine est solitaire et éphémère.
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L'image a quelque chose de ça: eau, portrait, gens, rivière, mammifère, chien, arbre, lac, humide, mouvement, réflexion, éclaboussure, deux.
C'est peut-être peinture représentant un homme et une femme allongés sur le sol dans un plan d’eau avec un arbre au premier plan et une rivière à l’arrière-plan..