Fra Angelico – Coronation of the Virgin; Predella; Christ Rising from the Tomb (Christ in the Tomb) Part 6 Louvre
Part 6 Louvre – Fra Angelico -- Coronation of the Virgin; Predella; Christ Rising from the Tomb (Christ in the Tomb)
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SOMME DE SOMMES
1
Lorgue – un système racinaire
De musique qui tend vers le haut,
Laissant larchitecture
En bas, où nos jours se sont entrelacés.
Mais lhomme lui-même est un système,
Ou une somme de nombreuses quantités.
Un thème central rassurant –
Est donné par la voix des profondeurs.
Et la somme des sommes – ce sont les entrailles de lunivers,
Et en même temps – cest elle-même.
Et lesprit vivant ouvrira généreusement
Pour nous ses trésors dorés.
2
Se baser sur ce qui existe –
Parfois, cest un tel fardeau.
La grandeur gothique
Est célébrée par le Bremen anguleux.
Des toits, des cathédrales et des branches
Enroulent la vieille ville en nid.
Il ne sert à rien de se passer de nouvelles idées
Si vous êtes jeune.
Un regard au fond de soi, dans sa propre conscience
Révèle des contrées si profondes!
Une vie paisible et tranquille
Peut effrayer comme un gouffre noir.
Un poids sur les épaules? Non, elle est légère,
Dommage que je ne puisse pas voir son éclat.
Parfois, une seule ligne
Donne la permission daller loin.
Vers cet endroit lointain où les nuages
Offrent leur duvet à la plaine.
Alors souvriront – bien que je naie jamais vu :
De magnifiques jardins,
Où mûrissent les fruits de toutes les vies.
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À gauche, une femme drapée dun manteau bleu profond se tient agenouillée, les mains jointes dans un geste de prière ou de supplication. Son regard est tourné vers le Christ, exprimant une profonde dévotion et peut-être aussi une douleur indicible. De l’autre côté, un autre personnage, vêtu dune robe rose pâle, se prosterne également, son attitude reflétant un respect solennel et une humble reconnaissance de la souffrance divine.
En arrière-plan, on distingue des colonnes architecturales qui encadrent la scène, créant une impression de profondeur et de perspective. Une silhouette féminine, vêtue dun habit sombre, se tient à l’extrême droite, observant la scène avec une expression difficile à interpréter – contemplation silencieuse ou recueillement ? Au loin, un paysage urbain stylisé suggère un contexte terrestre, contrastant avec le caractère transcendant de lévénement représenté.
Lensemble de la composition est empreint d’une certaine rigueur formelle, typique du style de lépoque. Les figures sont disposées de manière symétrique, et les couleurs sont utilisées pour créer une hiérarchie visuelle qui met en valeur le Christ crucifié. On perçoit ici un souci de représenter non seulement la réalité physique de la scène, mais aussi sa dimension spirituelle et symbolique. La présence des personnages agenouillés suggère limportance du rôle de la foi et de la prière face à la souffrance et au sacrifice. Le tableau semble inviter le spectateur à une méditation sur la nature de la rédemption et la compassion divine.