Church at Auvers Vincent van Gogh (1853-1890)

Description du tableau de Vincent Willem van Gogh, L’église d’Auvers.

1890 г.

Ce tableau est l’une des dernières huiles sur toile de l’artiste. En 1890, Van Gogh s’installe à Auvers, un village près de Paris, où il passe les deux derniers mois de sa vie. C’est à cette époque qu’il a créé cette œuvre d’art.

La place principale dans le paysage est occupée par le bâtiment de l’église, peint de manière très claire et crédible. Les photos actuelles de l’église le suggèrent. Van Gogh peint chaque fenêtre, flèche et pinacle sur le toit. Il représente même le motif de treillis des fenêtres de l’église. Cette illumination structurée et détaillée du bâtiment suggère sa proximité avec le site, le visitant à plusieurs reprises, mémorisant tous les détails de la construction.

Un autre détail au premier plan du tableau est la route menant à l’église, qui bifurque et encercle l’église de chaque côté. On aperçoit sur la route la silhouette d’une femme qui se rend à la prière. Son image est montrée par l’artiste de manière plutôt schématique, discrète et sans emphase. Il y a également beaucoup d’espace sur la toile avec l’image de l’herbe et des fleurs qui entourent la route et poussent tout le long de la façade de l’église.

Comme toujours, Van Gogh a rendu sa peinture extraordinairement vivante et riche. Le ciel est d’un bleu vif, de la couleur du cobalt. Le ciel saturé et sombre donne au tableau une sorte de manque de naturel, provoquant une impression de mauvais éclairage. Mais en même temps, cela rend le paysage complet et extraordinairement coloré.

L’église est représentée dans une combinaison de tons bleus, jaunes, bruns, orange, verts et bleus. Une incroyable éruption de couleurs pour un bâtiment calme et modeste du cloître de Dieu. L’herbe et les fleurs autour de l’église brillent dans une palette de couleurs allant du vert clair au marécageux, avec des touches de bleu et des traits d’auteur blancs. La route est parsemée de jaune, de brun et d’orange.

L’impression générale du tableau est mitigée. La luxuriance des couleurs et la richesse de la palette de couleurs rendent heureux, mais un certain manque de naturel du paysage éclipse la joie.