Mazzolino, Lodovico – Mozes en de tafelen der Wet, de vervloeking van de verwelkte vijgenboom, en de gelijkenis van het penningske van de weduwe, 1525 - 1530 Rijksmuseum: part 1

Lanalyse de cette peinture révèle une scène complexe, organisée horizontalement, où plusieurs événements bibliques semblent converger. Au centre, une figure masculine, probablement Moïse, est représentée en train décrire sur des tablettes, irradiant une aura de concentration et dautorité. Il est plongé dans un espace lumineux, presque céleste, soulignant limportance de son action et la nature divine de la loi qu’il transcrit.
De part et dautre de Moïse, deux groupes de personnes se distinguent. À sa gauche, une scène de désolation est illustrée : un arbre, aux figues flétries, symbolise la punition et la conséquence du non-respect des commandements. Les personnages environnants, vêtus de couleurs sombres et affichant des expressions de tristesse et de regret, semblent être les témoins de cette malédiction.
À la droite de Moïse, un autre récit est déployé. Une femme âgée, portant un simple voile, dépose une maigre offrande, une seule pièce de monnaie, dans un coffre. Ce geste, empreint de piété et de générosité malgré la pauvreté, est observé par un groupe de personnages plus riches et mieux vêtus, qui semblent moins attentifs à lacte de dévotion. Cette juxtaposition suggère une critique sociale, une interrogation sur la véritable valeur du sacrifice et la superficialité de la richesse.
Lensemble de la composition est structuré par une ligne horizontale accentuée par le fond neutre, ce qui contribue à donner une impression de narration continue, presque de fresque. La lumière, bien que concentrée sur Moïse, éclaire de manière diffuse les autres scènes, liant les différents récits entre eux.
En filigrane, cette peinture suggère une réflexion sur la justice divine, la punition du péché et la vertu de la générosité, même dans la détresse. Elle interroge également la nature humaine, contrastant la piété sincère avec lindifférence et la superficialité. La juxtaposition de ces récits, traités avec une certaine sobriété de couleurs et de détails, invite le spectateur à méditer sur les implications morales et spirituelles de ces scènes bibliques. L’artiste semble vouloir souligner limportance de lhumilité, de la foi et de la reconnaissance de la loi divine, en opposition à lorgueil et à lindifférence.