Rijksmuseum: part 1 – Werff, Adriaen van der -- Zelfportret met het portret van zijn vrouw Margaretha van Rees en hun dochtertje Maria, 1699
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Lélément le plus singulier de cette composition réside dans le tableau quil tient à la main. On y voit une femme et un enfant, vraisemblablement sa femme et sa fille. La femme, aux traits fins et à lexpression douce, est vêtue dune robe bleu clair. Lenfant, assis sur ses genoux, la regarde avec une innocence touchante. Le fait que lartiste se représente tenant son propre œuvre crée un effet de mise en abyme, invitant à une réflexion sur le métier de peintre et sur la relation entre lartiste, son sujet et son œuvre.
Le pinceau que lartiste tient dans lautre main, ainsi que la palette à ses pieds, renforcent cette idée du peintre en son travail. Ils symbolisent sa maîtrise de lart et son dévouement à la peinture. La palette, posée sur le sol, pourrait également suggérer une certaine humilité, une reconnaissance du travail accompli, mais aussi une ouverture vers de nouvelles créations.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette représentation. On peut y déceler une volonté daffirmer sa position dartiste accompli, de peintre de renom capable de représenter non seulement son propre visage, mais aussi celui de sa famille avec un grand talent. L’œuvre peut aussi être interprétée comme une célébration de la vie familiale, une ode à lamour et à la maternité. Enfin, la composition, avec son jeu de lumière et d’ombre, et sa mise en scène soignée, témoigne d’une grande maîtrise technique et d’une sensibilité artistique raffinée. Lensemble dégage une impression de solennité et de dignité, reflétant sans doute les valeurs de lépoque.