Romeyn, Willem – Rustende kudde, 1650-1694 Rijksmuseum: part 1

Voici une analyse de l’œuvre présentée.
Le tableau dépeint une scène pastorale tranquille, centrée sur un groupe de bétail paisiblement installé dans un paysage vallonné. Au premier plan, un taureau imposant, dune couleur terre cuite profonde, se tient debout, dominant la composition par sa stature. Plusieurs bovins, aux teintes variant du brun rougeâtre au blanc crème, se prélassent sur le sol, dans des postures de repos total. Un petit troupeau de moutons et d’agneaux se blottissent à proximité, ajoutant à latmosphère de sérénité.
L’artiste a soigneusement orchestré léclairage. Une lumière diffuse, provenant de lavant, baigne les animaux dune clarté douce, tout en créant des ombres subtiles qui donnent du volume à leurs corps. Le ciel, occupé par des nuages cotonneux aux contours flous, contribue à limpression générale de calme et dimmobilité.
Larrière-plan révèle un horizon lointain, où des collines verdoyantes se fondent dans la brume. Une ligne darbres, et ce qui pourrait être un village, sont aperçus au loin, signalant la présence humaine sans perturber lharmonie de la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et naturels – des bruns, des ocres, des verts – qui renforcent le lien avec la terre et la nature.
Au-delà de la simple représentation dun troupeau de bétail, lœuvre semble évoquer des thèmes de prospérité et dabondance. La présence du taureau, symbole de force et de fertilité, suggère un environnement où la nature est généreuse et où la vie est bonne. Le repos apparent des animaux, dans un cadre idyllique, pourrait également être interprété comme une allégorie de la tranquillité et de lharmonie, un idéal pastoral souvent célébré dans lart du XVIIe siècle. La composition, équilibrée et harmonieuse, renforce cette impression de paix et de contentement. On sent une ode à la vie rurale, à la simplicité et à la beauté du monde naturel.