#35431 Frederick Remington (1861-1909)

Dans ce tableau, on observe une scène de corrida en plein déroulement. L’arène, dun beige ocre intense, domine la composition et se trouve occupée par plusieurs figures clés : un taureau puissant et massif, des toreros en costumes colorés, et un cavalier sur son cheval. L’ensemble est surplombé par une foule dense et indistincte, assise sur les gradins, suggérant limportance du spectacle et lattente du public.
Le taureau, position central, est représenté en pleine charge, sa musculature et sa force animale étant mises en évidence par la lumière. Un torero, vêtu de rouge et or, se positionne courageusement face à lui, tentant de le contrôler avec un mulet, une pièce de tissu vivement colorée. D’autres figures, également en costume de torero, interviennent, certaines semblant préparer le terrain, dautres surveillant la situation. Le cavalier, lui, guide son cheval avec détermination, participant à la manœuvre collective visant à maîtriser l’animal.
La palette de couleurs est vibrante, avec un fort contraste entre le rouge des costumes et le beige de l’arène. Le rouge, couleur traditionnelle de la corrida, symbolise le danger, la passion et le courage. Le ciel est à peine visible à travers larchitecture de larène.
Au-delà de la simple représentation dun événement sportif, ce tableau soulève des interrogations sur la relation entre l’homme et la nature, la bravoure face à la mort, et lattrait pour le spectacle violent. La tension palpable entre le taureau, symbole de force brute et dinstinct, et les toreros, représentants de lart et de la maîtrise, est indéniable. Lagitation de la foule en arrière-plan rappelle le caractère public et rituel de cette tradition. On perçoit une certaine dramatisation de la scène, soulignant lintensité du moment et la fragilité humaine face à la puissance animale. Le tableau invite à la contemplation sur les codes, les traditions et les valeurs associées à cet événement controversé.