Dik Dik Simon Combes (1940-2004)

Voici une analyse de lœuvre présentée :
Lœuvre nous confronte à une scène de nature, dominée par la présence dun cerf. Lanimal, positionné au centre de la composition, est représenté de dos, son regard semblant sadresser au spectateur, créant ainsi une forme dintimité. Son pelage, aux nuances terreuses, sharmonise avec les teintes automnales de lenvironnement.
Larrière-plan est saturé de branches entrelacées, évoquant un sous-bois dense et labyrinthique. La lumière, filtrée par ce réseau de végétaux, crée des jeux dombres et de lumières qui dynamisent la scène. Les branches, par leur disposition complexe, contribuent à limpression denfermement, de fragilité, voire de menace. On remarque une certaine absence de profondeur, les éléments de fond et de premier plan se confondant dans une unité visuelle.
Labsence de tout élément anthropique renforce la sensation dun espace sauvage, préservé. Le cerf, symbole de grâce, de timidité, voire de liberté, apparaît comme le seul habitant de ce territoire. Il pourrait incarner la vulnérabilité face à la nature, ou, au contraire, sa capacité à sy fondre et à y survivre.
La composition, bien que centrée, laisse une part importante à l’espace négatif, soulignant lisolement de lanimal. Il y a une tension palpable entre lobservation du spectateur et la possible fuite du cerf, une invitation implicite à la discrétion et au respect de cet espace. Lensemble suggère une réflexion sur la relation entre lhomme et le monde naturel, et sur la beauté fragile de la vie sauvage. La signature discrète en bas à droite ancre lœuvre dans une réalité artistique, sans pour autant rompre avec la poésie et lémotion qui émanent de la scène.