San Rocco (Berbenno Polyptych) Andrea Previtali (Cordegliaghi) (c.1480-1528)

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait circulaire, manifestement issu dun ensemble plus vaste. Lattention est immédiatement captée par le visage dun homme barbu, dâge mûr, aux traits marqués par les intempéries et une vie apparemment rude. Son expression est grave, voire mélancolique, et ses yeux semblent fixés sur un point lointain, comme absorbés par une profonde méditation.
Lartiste a choisi de représenter lhomme de trois quarts, ce qui permet de mieux rendre la volumétrie de son visage et de ses cheveux. La barbe, abondante et grisonnante, contribue à limpression dexpérience et de sagesse. Les cheveux, également châtains et clairsemés, sont peignés en arrière, laissant apparaître un front dégagé.
Lhomme est vêtu dune tunique à lallure militaire, ornée de détails métalliques qui suggèrent une armure ou une cotte de mailles. Une cape ample, aux couleurs sombres, recouvre ses épaules, créant un contraste saisissant avec la luminosité de son visage. Un objet long et fin, probablement un bâton ou une canne, est tenu à la main gauche, et sa main droite serre un objet blanc et allongé, qui pourrait être un poisson.
Lauréole circulaire, discrète mais indéniable, place immédiatement la figure dans un contexte religieux. Elle suggère une sanctification, une élévation spirituelle de cet homme ordinaire. Le choix de le représenter comme un homme fort, marqué par la vie et leffort, ajoute une dimension humaine et accessible à la figure sainte.
Au-delà de la simple représentation dun saint, lœuvre semble interroger la notion de souffrance, de résilience et de foi. Le regard sombre de lhomme, la dureté de ses traits, et la simplicité de son vêtement évoquent un cheminement difficile, une épreuve endurée avec courage. Le poisson, souvent symbole du Christ et de la foi chrétienne, pourrait suggérer une consolation, une récompense après les épreuves. L’ensemble laisse entrevoir une profonde introspection, une acceptation stoïque du destin, et une dévotion silencieuse. La forme circulaire du tableau, quant à elle, renvoie à lidée de perfection, dunité et de léternité.