Marino Marini – #19481
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On distingue, à gauche, une silhouette masculine, dont le corps est réduit à une forme angulaire, teintée de vert et de rouge. Il semble se dresser sur un bloc massif, également vert, soulignant une posture de résistance ou de contemplation. Au centre, une figure féminine, drapée dans une robe aux motifs floraux rouges, se tient debout. Son visage, dépouillé de toute expression distinctive, est voilé par une sorte de voile blanc. À sa droite, une petite silhouette, probablement un enfant, se tient près de sa mère, les deux figures semblant liées par une proximité physique et émotionnelle.
La simplification des formes et l’absence de détails réalistes tendent à universaliser les figures, les transformant en symboles de lhumanité confrontée à l’existence. La juxtaposition de couleurs contrastées - le bleu glacial, le vert et le rouge vifs - crée une tension visuelle qui pourrait évoquer des sentiments de conflit, de douleur ou de perte.
Labsence de traits distinctifs sur les visages des personnages suggère une perte didentité, une dépersonnalisation. Le voile sur le visage de la femme, en particulier, peut être interprété comme une métaphore du deuil, du mystère ou de la fragilité de l’existence. Le bloc vert sur lequel se tient lhomme pourrait représenter un obstacle, une difficulté à surmonter.
En somme, lœuvre dégage une impression de solitude et de vulnérabilité. Elle semble explorer les thèmes de la condition humaine, de la perte, du deuil et de lespoir, le tout enveloppé dune atmosphère à la fois sombre et poétique. L’artiste semble vouloir transcender la représentation concrète pour interroger les fondements mêmes de notre être.