#19483 Marino Marini

Lœuvre présente une figure humaine, celle dun enfant, capturée dans un style expressionniste marqué. On distingue un jeune garçon, de stature mince et les cheveux blonds, debout, les mains jointes devant lui. Lattitude suggère une certaine vulnérabilité, voire une forme de résignation.
Lensemble de la composition est dominé par une palette de couleurs contrastées. Le rouge vif, employé pour le haut du corps, attire immédiatement lœil et peut être interprété comme un symbole de vitalité, mais aussi de tension ou de conflit. Les jambes, peintes dans des tons orangés et brun foncé, semblent plus lourdes, ancrées dans un espace indéterminé.
Larrière-plan, traité de manière libre et gestuelle, est constitué dune superposition de blancs, de bleus et de touches de brun, créant une texture riche et aérienne. Cette impression dévanescence peut évoquer un sentiment disolement ou de perte de repères.
Lartiste a privilégié une simplification des formes, réduisant le visage à quelques traits essentiels et stylisant les contours du corps. Cette approche accentue laspect émotionnel de la scène et invite le spectateur à projeter ses propres interprétations.
Il est possible de percevoir une dimension autobiographique dans cette œuvre. Le regard du garçon, à la fois absent et mélancolique, laisse entrevoir une histoire personnelle, un vécu douloureux peut-être. La pose des mains, comme pour se protéger, renforce cette idée dune fragilité psychologique.
Le tableau, dans son ensemble, se caractérise par une forte intensité émotionnelle. Il ne sagit pas dune simple représentation dun enfant, mais dune exploration poignante de la vulnérabilité humaine, de la solitude et de la résilience face à ladversité.