The Triumph of St George detail Vittore Carpaccio (c.1465-1526)

Lanalyse de cette composition révèle un intérêt marqué pour larchitecture et le bestiaire. Devant un bâtiment à la structure classique, caractérisé par des colonnes dorées et une coupole complexe, deux chevaux richement ornés sont mis en scène. L’un, d’une couleur sombre et profonde, est équipé d’une selle rouge, tandis que l’autre, d’un blanc immaculé, porte une ornementation plus élaborée, incluant un décor floral stylisé sur sa tête.
Leur position suggère un attelage, bien que les harnais ne soient pas clairement visibles. Un personnage, habillé d’une tenue décorée de galons et de grelots, guide les animaux. Sa posture, légèrement penchée en avant, indique un contrôle attentif, voire une certaine fierté.
Le bâtiment en arrière-plan, dune architecture monumentale, semble être un temple ou un édifice public de grand envergure. Des bannières rouges, fixées sur des mâts, flottent au vent, ajoutant une dimension festive à la scène. Le ciel, orné de nuages menaçants, contraste avec la solennité de la composition.
Au-delà de la représentation dun cortège, on peut y déceler des sous-entendus relatifs au pouvoir et à la magnificence. La richesse des chevaux et de leurs parures, larchitecture grandiose et les bannières témoignent dun contexte cérémoniel dimportance. Le contraste entre le blanc immaculé dun cheval et lobscurité de lautre pourrait symboliser une dualité, peut-être la lutte entre le bien et le mal, ou encore la tension entre la pureté et la réalité. La présence de ce qui semble être une cheminée ou une tour de ventilation au loin, introduit un élément inattendu, rappelant une présence industrielle, qui nuance l’aspect idéalisé de la scène et la place dans un contexte temporel plus complexe.