#07827 Tomas Campuzano Y Aguirre

L’œuvre présente une scène de paysage, dominée par un pont en arc de pierre traversant une étendue d’eau. La perspective est légèrement aérienne, comme si lartiste avait observé le paysage dune hauteur modérée. L’eau, représentée par des tons lavés de gris et de beige, reflète partiellement le ciel nuageux.
Le pont, élément central du tableau, est composé dune série darches bien définies, ce qui suggère une architecture robuste et bien construite. De lautre côté du pont, on distingue une ville avec plusieurs bâtiments et une tour imposante, probablement une église ou un beffroi. Lensemble architectural dégage une impression de permanence et d’histoire. Un fort, ou une construction similaire à vocation défensive, se dresse à lextrémité droite du tableau, renforçant cette sensation de solidité et de protection.
La palette de couleurs est restreinte, utilisant principalement des tons de beige, de gris, de rose et de bleu pâle. Cette monochromie contribue à l’atmosphère douce et mélancolique de la scène. La technique de peinture, apparemment à laquarelle, se caractérise par des lavis légers et transparents qui donnent une impression dévanescence au paysage. Les contours sont flous, ce qui favorise une impression générale de rêverie et d’impression plutôt que de représentation détaillée.
On perçoit ici une volonté de capturer l’atmosphère dun lieu spécifique, peut-être une ville dEspagne, comme le nom Córdoba inscrit en bas à droite pourrait lindiquer. Labsence de figures humaines accentue le sentiment de solitude et dimmobilité. Il est possible que lartiste cherche à évoquer la beauté intemporelle de ce lieu, ou à exprimer une certaine nostalgie pour un passé révolu. La superposition des couches de couleur crée une impression de profondeur et datmosphère, invitant le spectateur à la contemplation.