#14190 Pierre-Albert Marquet (1875-1947)

Lanalyse de ce tableau révèle un portrait frontal dune femme, capturée dans une pose sobre et directe. Lartiste a choisi de la représenter à mi-corps, accentuant ainsi lattention sur son visage et sa tenue. La femme, aux traits fins et au regard intense, fixe le spectateur avec une expression qui oscille entre la mélancolie et une certaine dignité.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des rouges profonds, des ocres et des bruns, rehaussés par des touches de blanc sur le col de sa chemise. Cette dernière, largement ouverte, crée un contraste subtil avec la robe sombre et sobre qu’elle porte. Les cheveux, coupés au carré et d’une couleur châtain foncé, encadrent son visage de manière simple, sans fioritures.
Larrière-plan, déstructuré et abstrait, est composé de blocs de couleurs vives et angulaires. Ces formes géométriques, en orange, ocre et rouge, créent un effet de mouvement et dagitation visuelle, qui contraste fortement avec la pose calme et posée de la femme au premier plan. On perçoit une tentative de rendre lespace à travers des lignes brisées et des aplats de couleurs, plus que par une représentation réaliste.
Il semble que lartiste ait voulu suggérer une tension entre lindividu et son environnement. La femme, figée dans son expression, est confrontée à un monde chaotique et fragmenté. Cette opposition pourrait être interprétée comme une réflexion sur la condition humaine, tiraillée entre la recherche de stabilité et lincertitude du monde qui lentoure. Lintensité du regard de la femme, loin dêtre hostile, semble plutôt traduire une forme de résignation face à cette réalité. La sobriété de sa tenue, et la simplicité de sa coiffure, pourraient également être vues comme un signe de renoncement à lostentation, et une volonté de se concentrer sur lessentiel. Le tableau laisse ainsi une impression de profondeur psychologique, invitant à une méditation sur la solitude et la force intérieure.