#23647 Juan Sanchez Rodriguez

Dans cette œuvre, nous contemplons une façade murale, dominée par louverture dune porte et celle, plus haute, dune fenêtre. La palette chromatique est réduite à quelques teintes terreuses – des ocres, des rouilles, des bruns – contrastant avec le blanc cassé, voire crayeux, de l’enduit. Ce dernier, cependant, ne témoigne pas dune surface lisse et impeccable. Il sécaille par endroits, révélant des fragments de la structure sous-jacente, des couches de couleurs plus anciennes, peut-être, ou simplement le résultat dune exposition prolongée aux éléments.
La porte, imposante, se trouve à mi-hauteur du tableau. Son bois, dune teinte sombre et patinée, semble vieilli et usé. Elle est ouverte, laissant entrevoir un espace indistinct, une promesse de passage ou daccès. La fenêtre, plus petite et située plus en altitude, offre une perspective similaire, mais moins affirmée. Les lamelles de bois, disposées horizontalement, projettent des ombres géométriques sur la façade, structurant lespace et ajoutant une dimension rythmique à la composition.
Labsence de figures humaines est frappante. Lattention est entièrement focalisée sur larchitecture et ses signes de décrépitude. On perçoit une certaine mélancolie, une impression de temps qui passe, de mémoire enfouie dans la matière. La lumière, diffuse et douce, souligne laspect patiné des surfaces et accentue le sentiment de solitude.
Le tableau ne propose pas une simple description dun objet architectural, mais plutôt une réflexion sur le déclin, la fragilité et la beauté intrinsèque à la vieillesse. Il y a là, potentiellement, une allégorie de la condition humaine, une méditation sur léphémère et la permanence. Louverture de la porte et de la fenêtre, bien quinvitant à la traversée, laissent aussi présager une certaine retenue, une invitation à la contemplation plutôt qu’à l’action. Lœuvre suggère un lieu abandonné ou, du moins, rarement fréquenté, un espace hors du temps, où le passé se lit encore dans les fissures du mur et les ombres du bois.