#23964 Juan Fernandez Bejar

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine nue, représentée en buste et de profil. Son visage, dune pâleur presque maladive, contraste avec la couleur vive et terreuse du fond, divisé horizontalement. Les cheveux roux, abondants et longs, encadrent son visage et tombent en cascade sur ses épaules. Un collier délicat orne son cou, ajoutant une touche de raffinement à la nudité.
Le décor est singulier et troublant. Un fond sombre, presque nocturne, sert de toile de fond à cette scène. Des éléments épars, tels que des pots de terre, des fruits (peut-être des grenades) et des feuilles, flottent dans cet espace indéfini, créant un sentiment de désorientation et détrangeté. Un insecte, peut-être un scarabée, se tient sur l’un des pots, ce qui pourrait symboliser la transformation, la renaissance, ou encore la mortalité.
La composition semble volontairement déstructurée, contribuant à une atmosphère onirique et symbolique. Le corps de la femme est dénué de toute expression émotionnelle apparente, sa pose est calme et figée, ce qui renforce limpression dune scène intemporelle et détachée de la réalité.
La juxtaposition des couleurs – la pâleur de la peau, le rouge du fond et le vert des feuilles – pourrait évoquer des thèmes tels que la vie, la mort, la fertilité et la décadence. Le contraste entre la figure humaine, représentée avec un certain réalisme, et les éléments décoratifs, aux connotations symboliques fortes, laisse entrevoir une exploration des mystères de lexistence, entre le tangible et limpalpable. L’ensemble dégage une impression de mélancolie et de contemplation, invitant le spectateur à s’interroger sur la fragilité de lêtre et la nature éphémère du monde. Labsence de contexte narratif explicite permet à lœuvre de résonner différemment selon les interprétations individuelles.