#20758 Luis Fernandez

Lanalyse de cette œuvre révèle un tableau empreint dune atmosphère angoissante et déformée. On y observe une figure centrale, massive et menaçante, dont la palette de couleurs dominantes, rouge et orange, renforce limpression de danger et de violence. Son visage, ouvert dans un cri guttural, exhibe une gueule béante, garnie de dents acérées, évoquant une bestialité terrifiante. La texture de la peau, suggérée par des touches épaisses et informes, accentue le caractère grotesque de la créature.
À côté de cette figure imposante, on distingue une silhouette plus petite, vêtue de blanc, agenouillée, dans une posture qui suggère la soumission ou la supplication. Le contraste saisissant entre la blancheur de cette figure et les tons chauds et sombres de lautre crée une tension visuelle palpable. Labsence de détails précis sur le visage de la silhouette blanche renforce son rôle de victime anonyme, symbolisant peut-être linnocence face à la menace.
Larrière-plan sombre et indistinct contribue à loppression générale de la scène. Il semble confiner les personnages dans un espace clos, sans issue, exacerbant le sentiment de captivité et de désespoir. La lumière, discrète et diffuse, souligne le relief des formes et accentue les ombres, créant un jeu de clair-obscur qui renforce laspect dramatique de la composition.
Lœuvre semble explorer des thèmes liés à la peur, à lagression et à la vulnérabilité. Le cri de la figure dominante pourrait symboliser la violence primale, tandis que la posture de la silhouette blanche évoquerait la fragilité humaine face aux forces obscures. Il est possible que lartiste ait voulu représenter une lutte intérieure, un combat entre le bien et le mal, ou encore une allégorie des tourments psychologiques. La déformation des formes et lexpression intense des visages laissent entrevoir un monde intérieur perturbé, où les angoisses et les pulsions inconscientes prennent le dessus.