#20772 Luis Fernandez

L’œuvre présentée se révèle comme une composition nocturne, dominée par une palette de couleurs restreintes, oscillant entre les bruns, les ocres, et des bleus profonds pour le ciel. Un croissant de lune, blafard et détaché, illumine la scène dune lumière froide et diffuse.
Lartiste a disposé plusieurs figures animales, semblant être des chevaux, dans un espace indistinct et sombre. Ces formes ne sont pas représentées de manière naturaliste; au contraire, elles apparaissent déformées, anguleuses, presque fragmentées. Les têtes, en particulier, sont caractérisées par des traits exagérés et des expressions énigmatiques. On remarque labsence de détails précis, qui contribue à une impression générale de mystère et d’abstraction.
Le jeu des volumes est marqué par des contrastes importants. Des surfaces lisses et des zones texturées coexistent, créant une tension visuelle qui dynamise la composition. Lutilisation de la lumière est également notable : elle semble émaner de la lune, jetant des ombres profondes et accentuant les contours des figures, les isolant les unes des autres.
Il semble que lœuvre explore des thèmes liés à linstabilité, à la transformation et peut-être même à la fragilité. Les chevaux, souvent associés à la force et à la liberté, apparaissent ici vulnérables et désorientés. La déformation de leurs formes peut suggérer une perte de contrôle, une confrontation avec linconnu ou une métamorphose douloureuse. Le ciel nocturne, avec sa lune solitaire, renforce cette ambiance mélancolique et introspective.
Labsence de repères spatiaux clairs renforce le caractère onirique de lœuvre. Le spectateur est plongé dans un univers symbolique, où les frontières entre le réel et limaginaire sestompent. L’ensemble laisse entrevoir une exploration des états psychologiques, des angoisses et des aspirations profondes de lêtre. On ressent une émotion palpable, une sorte de malaise poétique, qui invite à la contemplation et à linterprétation personnelle.