#20760 Luis Fernandez

Lœuvre présentée livre une vision singulière dune figure humaine, hybride entre lanimal et lhumain. Le corps, déstructuré et anguleux, est rendu dans une palette de couleurs terreuses - ocres, bruns, et nuances de rose – qui renforcent limpression de matière brute et primitive. La superposition des formes suggère un mouvement interne, une tension palpable.
Le visage, dominant la composition, est d’une expressivité troublante. Les yeux, disproportionnés et fixant le spectateur avec une intensité presque animale, laissent transparaître une curiosité mêlée de méfiance. La bouche, entrouverte, suggère un grognement ou une expression de surprise, accentuant lambiguïté du sujet. Le nez, réduit à une simple entaille sombre, participe à la déshumanisation progressive de la figure.
L’arrière-plan, d’un blanc cassé et dilué, ne fournit aucun repère spatial, isolant ainsi le personnage dans un vide ambigu. Cette absence de contexte renforce l’aspect intemporel et universel de lœuvre. La simplification des formes et la déformation des proportions semblent viser à la fois à déconstruire les conventions de la représentation figurative et à explorer des thèmes plus profonds, liés à la condition humaine, à la bestialité et à la fragilité de l’identité.
On perçoit une volonté de transcender la simple représentation physique pour saventurer dans un domaine psychologique et émotionnel plus complexe. Lœuvre, bien que dérangeante par sa déformation, invite à une réflexion sur la nature de lhumain et ses liens avec le monde animal, sur la dualité entre la raison et linstinct, et sur les limites de la perception. La figure, dans son étrangeté, semble interroger notre propre conception de la beauté et de lhumanité.