#20761 Luis Fernandez

L’œuvre présentée se révèle d’abord comme une composition énigmatique, dominée par une palette chromatique vibrante, où des rouges intenses, des ocres chauds et des touches de jaune se confrontent à un fond noir profond. L’absence de perspective conventionnelle crée une sensation d’étrangeté, comme si le spectateur était plongé dans un espace onirique, dépourvu de profondeur définie.
Au centre, on perçoit une figure informe, dont la forme organique et sinueuse évoque à la fois des éléments végétaux et des formes animales. Elle semble se contorsionner, se déployer, comme une entité en pleine mutation. Lartiste a fragmenté cette figure, la décomposant en formes géométriques et organiques qui interagissent de manière complexe. Des courbes fluides se mêlent à des angles aigus, suggérant un équilibre instable, voire une tension interne.
Un objet cylindrique, de couleur rouge vif, sétend en arc de cercle depuis le bas de la composition, semblant surgir de la forme principale. Il est traversé par une ligne droite, fine et sombre, qui s’élève vers le haut, créant une sorte de rupture dans la fluidité générale. Cette ligne, tranchante, pourrait symboliser une intrusion, une force extérieure agissant sur l’entité organique.
À larrière-plan, quelques formes géométriques, comme des rectangles jaunes, apparaissent de manière éphémère, comme des reflets ou des éclairs de lumière. Un globe, rouge également, est positionné en haut à droite, isolée et flottante, accentuant le caractère irréel de la scène.
La texture de la peinture est riche et expressive. On observe des traces de pinceau visibles, qui donnent au tableau une dimension tactile et organique. L’ensemble est empreint dune certaine violence émotionnelle, suggérant un état de conflit ou de transformation douloureuse.
Il est difficile d’établir une narration claire. Néanmoins, on peut envisager que l’œuvre explore des thèmes liés à la nature, à la croissance, à la mutation et à la confrontation entre des forces opposées. La fragmentation de la forme et l’utilisation de couleurs intenses pourraient symboliser un processus de déconstruction et de reconstruction, une quête d’identité ou une lutte pour l’équilibre. L’ambiguïté des formes permet au spectateur de projeter ses propres interprétations et de trouver un sens personnel à cette œuvre singulière.