#03061 Ercole Pignatelli

Lœuvre présentée nous livre une vision singulière dune plante, probablement une fleur, déconstruite et recomposée selon une logique qui séloigne de la représentation naturaliste. On observe une fragmentation de la forme, des pétales et des tiges se déployant en courbes et en volumes massifs. Labsence de couleur, restreinte à une palette monochrome de gris, accentue la dimension formelle et structurelle du sujet.
Lartiste a choisi de représenter la plante sous un angle inhabituel, presque anatomique. La section transversale visible au centre de la composition dévoile lintérieur de la fleur, un espace sombre et texturé parsemé de détails organiques. Cette ouverture suggère une exploration de la complexité interne, une invitation à scruter linvisible.
Les formes sont rigides et angulaires, mais aussi doucement arrondies, créant une tension entre la géométrie et lorganicité. Lombre portée, prononcée et contrastée, contribue à la monumentalité de lensemble et souligne la volumétrie des éléments. La disposition des formes semble obéir à une certaine symétrie, tout en conservant une dynamique interne qui évite une rigidité excessive.
Au-delà de la simple représentation botanique, la peinture laisse entrevoir des subtexts plus profonds. La déconstruction de la forme pourrait suggérer une interrogation sur la nature même de la réalité, sur la manière dont nous percevons et comprenons le monde qui nous entoure. La fragmentation peut aussi évoquer une vulnérabilité, une exposition des mécanismes intimes d’un organisme vivant. La blancheur quasi-sculpturale des pétales, contrastant avec l’obscurité de l’intérieur, pourrait symboliser une dualité entre l’apparence et l’essence, entre le visible et le caché. Enfin, lœuvre peut être interprétée comme une méditation sur le cycle de la vie, la croissance, la floraison et, implicitement, la décomposition. Le cadrage rapproché et labstraction formelle invitent le spectateur à une contemplation attentive et à une interprétation personnelle.