#03058 Ercole Pignatelli

Lanalyse de ce dessin révèle une composition singulière, marquée par une déconstruction des formes et une superposition déléments qui défient une interprétation littérale. On y observe un corps féminin, réduit à des contours fluides et déformés, reposant sur ce qui semble être une surface cubiste, fragmentée et anguleuse. La pose est nonchalante, presque résignée, la tête appuyée sur le bras, comme dans un abandon.
Un élément floral, une sorte de fleur noire et stylisée, est porté à la hauteur de la poitrine, créant un contraste saisissant avec la forme organique du corps. Cette fleur, au dessin précis et sombre, peut être interprétée comme un symbole de beauté, de désir, ou paradoxalement, de mortalité, étant donné la tonalité sombre qui lentoure.
Lenvironnement est aussi fragmenté, avec des formes géométriques qui se déploient autour du corps. Une pointe acérée, comme une lame, est placée en bas à gauche, suggérant une menace ou un danger latent. Dautres formes angulaires, plus discrètes, se trouvent en bas à droite, ajoutant à cette impression dinstabilité et de désorientation.
L’ensemble suggère une réflexion sur la fragilité de lexistence, la dualité entre beauté et destruction, et la fragmentation de l’identité. La juxtaposition des formes organiques et géométriques, des lignes courbes et anguleuses, crée une tension visuelle qui renforce cette impression de malaise et d’incertitude. Le dessin ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à explorer des concepts abstraits à travers une déformation intentionnelle et une composition complexe. On ressent une mélancolie diffuse, une sorte de perte ou de désillusion qui se manifeste à travers la posture du corps et lambiance générale du dessin. La date apposée en bas à droite, 1973, pourrait être interprétée comme un reflet de l’époque et de ses angoisses.