Carlo Crivelli, Italian (active Venice and Marches), first documented 1457, died 1495-1500 – Dead Christ Supported by Two Angels Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Carlo Crivelli, Italian (active Venice and Marches), first documented 1457, died 1495-1500 -- Dead Christ Supported by Two Angels
Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de deuil et de consolation empreinte dune profonde sensibilité. Le regard est immédiatement capté par le corps inerte, dénudé, reposant sur les genoux de deux anges. La pâleur cadavérique de la peau, accentuée par des nuances verdâtres, souligne la fragilité et la perte. Le thorax, mis en évidence, témoigne des stigmates de la Passion, avec une blessure visible au flanc. La tête, penchée en arrière, exhale une dernière plainte silencieuse. Les deux anges, à la physionomie mélancolique et aux expressions de tristesse intense, semblent offrir un soutien physique et spirituel. Leurs petites mains, agrippées au corps, traduisent une dévotion sincère et une compassion palpable. L’un d’eux, en particulier, laisse échapper un cri de douleur, amplifiant le sentiment de perte et de désespoir. Les draperies aériennes qui les habillent, légèrement rosées, contrastent avec la froideur du corps, créant un effet dramatique. Le fond doré, richement décoré de motifs complexes, confère à lensemble une dimension céleste et transcendantale. Il suggère un passage vers une autre sphère, un espoir de rédemption au-delà de la souffrance terrestre. La présence de ce fond doré, typique de liconographie religieuse de lépoque, invite à la méditation sur la nature éphémère de la vie et la promesse dune vie éternelle. En bas de la composition, une bande de tissu rouge, brodée de motifs floraux, attire lœil et crée un point de contraste visuel. La couleur rouge, symbole de passion et de sacrifice, renforce le caractère tragique de la scène. La broderie, délicate et raffinée, suggère une attention particulière portée aux détails et une volonté de sublimer la douleur par la beauté. Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Outre le thème central de la mort et de la résurrection, on peut y lire une réflexion sur la vulnérabilité humaine, la compassion, et le réconfort divin. L’absence de foule, l’intimité de la scène, renforcent l’impression d’un deuil personnel et d’une consolation intime. Le recours aux anges, figures traditionnellement associées à la protection et à la consolation, souligne l’idée d’un soutien spirituel face à l’adversité. Lensemble évoque une profonde mélancolie, mais aussi une foi inébranlable dans la promesse dune vie après la mort.
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Les deux anges, à la physionomie mélancolique et aux expressions de tristesse intense, semblent offrir un soutien physique et spirituel. Leurs petites mains, agrippées au corps, traduisent une dévotion sincère et une compassion palpable. L’un d’eux, en particulier, laisse échapper un cri de douleur, amplifiant le sentiment de perte et de désespoir. Les draperies aériennes qui les habillent, légèrement rosées, contrastent avec la froideur du corps, créant un effet dramatique.
Le fond doré, richement décoré de motifs complexes, confère à lensemble une dimension céleste et transcendantale. Il suggère un passage vers une autre sphère, un espoir de rédemption au-delà de la souffrance terrestre. La présence de ce fond doré, typique de liconographie religieuse de lépoque, invite à la méditation sur la nature éphémère de la vie et la promesse dune vie éternelle.
En bas de la composition, une bande de tissu rouge, brodée de motifs floraux, attire lœil et crée un point de contraste visuel. La couleur rouge, symbole de passion et de sacrifice, renforce le caractère tragique de la scène. La broderie, délicate et raffinée, suggère une attention particulière portée aux détails et une volonté de sublimer la douleur par la beauté.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Outre le thème central de la mort et de la résurrection, on peut y lire une réflexion sur la vulnérabilité humaine, la compassion, et le réconfort divin. L’absence de foule, l’intimité de la scène, renforcent l’impression d’un deuil personnel et d’une consolation intime. Le recours aux anges, figures traditionnellement associées à la protection et à la consolation, souligne l’idée d’un soutien spirituel face à l’adversité. Lensemble évoque une profonde mélancolie, mais aussi une foi inébranlable dans la promesse dune vie après la mort.