Giovanni Battista Tiepolo, Italian (active Venice, Udine, Würzburg, and Madrid) 1696-1770 – Sketch for «The Glory of Saint Dominic» Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Giovanni Battista Tiepolo, Italian (active Venice, Udine, Würzburg, and Madrid) 1696-1770 -- Sketch for «The Glory of Saint Dominic»
Létude de cette esquisse révèle une scène aérienne foisonnante, dominée par un ciel aux teintes ocre et dorées, dynamisé par des nuages luminescents. On perçoit une multitude de figures, principalement des anges, en mouvement tourbillonnant. Le groupe central attire immédiatement le regard : une figure drapée de blanc, bras levés vers le haut, semble être le point dancrage de cette composition tumultueuse. Autour de lui, une myriade danges, aux attitudes variées, contribuent à limpression dune ascension jubilatoire. Certains sont en vol, dautres se serrent autour de la figure centrale, créant un effet de masse et de mouvement. Les couleurs sont utilisées avec une grande liberté, privilégiant des tons chauds et vibrants : ors, ocres, rouges et bleus pastel. Cette palette contribue à latmosphère céleste et à limpression de lumière divine. Les contours sont souvent flous, dilués, ce qui renforce le caractère esquissé et improvisé de lœuvre. Au premier plan, une forme sombre et allongée, ressemblant à un dais ou à un socle, offre un point de repère visuel et suggère un lieu dhonneur ou de réception. À lextrémité droite, une figure ailée, vêtue dune robe rouge, semble se retirer ou se prosterner, offrant un contraste avec l’élévation générale de la scène. Les subtexts possibles sont nombreux. On peut interpréter cette esquisse comme une représentation de lascension spirituelle, de la gloire divine ou de la transfiguration. La figure centrale, blanche et rayonnante, pourrait symboliser la pureté, linnocence ou la divinité elle-même. Lagitation des anges pourrait illustrer lexaltation, lenthousiasme ou le triomphe. La figure rouge, plus sombre, pourrait représenter lhumilité, le sacrifice ou la soumission à la volonté divine. Lensemble suggère un moment de révélation, une ascension vers un état de grâce et de communion avec le divin, capturée dans une énergie dynamique et expressive. Lesquisse, dans son imperfection, témoigne dun processus créatif vif et spontané, préparatoire à une œuvre plus aboutie.
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Giovanni Battista Tiepolo, Italian (active Venice, Udine, Würzburg, and Madrid) 1696-1770 -- Sketch for «The Glory of Saint Dominic» — Philadelphia Museum of Art
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Les couleurs sont utilisées avec une grande liberté, privilégiant des tons chauds et vibrants : ors, ocres, rouges et bleus pastel. Cette palette contribue à latmosphère céleste et à limpression de lumière divine. Les contours sont souvent flous, dilués, ce qui renforce le caractère esquissé et improvisé de lœuvre.
Au premier plan, une forme sombre et allongée, ressemblant à un dais ou à un socle, offre un point de repère visuel et suggère un lieu dhonneur ou de réception. À lextrémité droite, une figure ailée, vêtue dune robe rouge, semble se retirer ou se prosterner, offrant un contraste avec l’élévation générale de la scène.
Les subtexts possibles sont nombreux. On peut interpréter cette esquisse comme une représentation de lascension spirituelle, de la gloire divine ou de la transfiguration. La figure centrale, blanche et rayonnante, pourrait symboliser la pureté, linnocence ou la divinité elle-même. Lagitation des anges pourrait illustrer lexaltation, lenthousiasme ou le triomphe. La figure rouge, plus sombre, pourrait représenter lhumilité, le sacrifice ou la soumission à la volonté divine. Lensemble suggère un moment de révélation, une ascension vers un état de grâce et de communion avec le divin, capturée dans une énergie dynamique et expressive. Lesquisse, dans son imperfection, témoigne dun processus créatif vif et spontané, préparatoire à une œuvre plus aboutie.