Battista di Gerio, Italian (active Pisa), documented 1418-1433 – Enthroned Virgin and Child Philadelphia Museum of Art

Lanalyse de cette peinture révèle une composition centrée sur la figure maternelle et son enfant. On observe une Vierge assise sur un trône, auréolée, et tenant un Christ enfant dans ses bras. Lenfant, lui aussi auréolé, est enveloppé dans des étoffes blanches, son regard dirigé vers le spectateur.
Le fond doré domine lensemble, créant un halo de lumière et soulignant limportance spirituelle de la scène. Ce fond, bien que uniformément lumineux, suggère un espace transcendantal, un lieu céleste. La Vierge est vêtue dune robe sombre, rehaussée dun voile rouge qui encadre son visage et souligne ses traits. Lornementation de ses vêtements, ainsi que le décor du trône, est discrète et stylisée, témoignant dune esthétique précoce de la Renaissance.
Les proportions sont typiques de lart du XIVe siècle : la Vierge est représentée de manière plus frontale et rigide que lenfant, dont la posture et lexpression semblent plus naturelles. Un détail notable est la présence dun oiseau noir, probablement un corbeau, posé sur lépaule de la Vierge. Cet élément est inhabituel et suscite diverses interprétations. Il pourrait symboliser la mort, le deuil, ou encore la prémonition, contrastant avec la joie et la pureté que dégagent la Vierge et lEnfant.
Lensemble dégage une impression de solennité et de piété. La composition pyramidale, le regard direct de lenfant, et la lumière dorée contribuent à une atmosphère de contemplation et de dévotion. La peinture, malgré sa simplicité formelle, transmet un message puissant sur la maternité, la divinité et la fragilité de lexistence. La présence de loiseau noir, énigmatique, ajoute une dimension de mystère et dintrospection à cette scène sacrée.