Antonio Orsini (Master of the Carminati Coronation), Italian (active Ferrara), documented 1432-1491 – Saint John the Baptist Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Antonio Orsini (Master of the Carminati Coronation), Italian (active Ferrara), documented 1432-1491 -- Saint John the Baptist
Lanalyse de cette œuvre révèle une composition verticale typique des panneaux de dévotion. Nous observons un personnage masculin, debout, occupant presque entièrement lespace pictural. Son visage, marqué par une expression de sérénité et de mélancolie, est encadré par une chevelure châtain foncé, légèrement ondulée, et surmonté dune auréole dorée, signe de sainteté. Le sujet est vêtu dune tunique vert olive, à la texture visiblement rendue par des touches de pinceau expressives, et dun manteau rouge cramoisi, drapé de manière théâtrale sur son épaule. La superposition de ces couleurs, le vert et le rouge, crée un contraste vibrant et souligne la noblesse de la figure. Une courte tunique blanche, aperçue sous le manteau, suggère une certaine humilité. Ses pieds nus, posés sur un sol rocheux, ancrent le personnage dans un espace concret, bien que stylisé. Dans sa main droite, il tient un bâton, dont la pointe est ornée dune croix, un attribut typique des saints et des prophètes. Sa main gauche soutient un long parchemin, dont les inscriptions latines sont partiellement visibles. Cette mention scripturale renvoie au message religieux et à la transmission de la parole divine. L’écriture, bien que décorative, semble vouloir souligner limportance du texte et de la foi. Larrière-plan, entièrement doré, contribue à la solennité de lœuvre et met en valeur la figure centrale. Leffet de halo, accentué par le fond uniforme, intensifie la spiritualité du personnage et le dégage du monde matériel. Au-delà de la représentation formelle, lœuvre suggère une méditation sur la foi, le sacrifice et la transmission de la parole divine. La mélancolie du regard du personnage peut être interprétée comme une référence à son rôle de prophète, annonciateur dun changement et porteur dun message difficile. La simplicité des vêtements et des accessoires souligne lidéal de renoncement et de dévouement au divin. L’ensemble dégage une atmosphère de recueillement et dintrospection, invitant le spectateur à la contemplation spirituelle. Lexécution, bien que rigide dans certaines proportions, témoigne dune maîtrise technique et dune sensibilité artistique.
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Antonio Orsini (Master of the Carminati Coronation), Italian (active Ferrara), documented 1432-1491 -- Saint John the Baptist — Philadelphia Museum of Art
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Le sujet est vêtu dune tunique vert olive, à la texture visiblement rendue par des touches de pinceau expressives, et dun manteau rouge cramoisi, drapé de manière théâtrale sur son épaule. La superposition de ces couleurs, le vert et le rouge, crée un contraste vibrant et souligne la noblesse de la figure. Une courte tunique blanche, aperçue sous le manteau, suggère une certaine humilité. Ses pieds nus, posés sur un sol rocheux, ancrent le personnage dans un espace concret, bien que stylisé.
Dans sa main droite, il tient un bâton, dont la pointe est ornée dune croix, un attribut typique des saints et des prophètes. Sa main gauche soutient un long parchemin, dont les inscriptions latines sont partiellement visibles. Cette mention scripturale renvoie au message religieux et à la transmission de la parole divine. L’écriture, bien que décorative, semble vouloir souligner limportance du texte et de la foi.
Larrière-plan, entièrement doré, contribue à la solennité de lœuvre et met en valeur la figure centrale. Leffet de halo, accentué par le fond uniforme, intensifie la spiritualité du personnage et le dégage du monde matériel.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre suggère une méditation sur la foi, le sacrifice et la transmission de la parole divine. La mélancolie du regard du personnage peut être interprétée comme une référence à son rôle de prophète, annonciateur dun changement et porteur dun message difficile. La simplicité des vêtements et des accessoires souligne lidéal de renoncement et de dévouement au divin. L’ensemble dégage une atmosphère de recueillement et dintrospection, invitant le spectateur à la contemplation spirituelle. Lexécution, bien que rigide dans certaines proportions, témoigne dune maîtrise technique et dune sensibilité artistique.