Domenico di Bartolo (Domenico di Bartolo Ghezzi), Italian (active Siena and Perugia), first documented 1420, last documented 1444-45 – Virgin and Child Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Domenico di Bartolo (Domenico di Bartolo Ghezzi), Italian (active Siena and Perugia), first documented 1420, last documented 1444-45 -- Virgin and Child
Lanalyse de cette peinture révèle une composition typique de lart siennois du XVe siècle, centrée sur une Vierge à lEnfant. Nous observons une figure maternelle, drapée d’un voile bleu profond, dont la posture est empreinte dune douceur contenue. Son visage, légèrement tourné vers le spectateur, exprime une sérénité empreinte de mélancolie, soulignée par des yeux sombres et une bouche discrète. LEnfant Jésus, placé en avant-plan, est nu, sa peau rosée contrastant avec le bleu intense de la robe de sa mère. Il semble offrir un geste de bénédiction, sa petite main tendue, tandis que lautre agrippe le tissu de la robe. Lenfant dégage une vitalité physique marquée, malgré la stylisation des traits, caractéristique de l’époque. Larrière-plan est constitué dun fond dor, orné d’une couronne végétale luxuriante, composée de feuilles et de roses sombres. Cette abondance végétale, typique de liconographie médiévale, symbolise la fertilité, le paradis terrestre et la nature divine. La présence de roses, souvent associées à la Vierge Marie, renforce son statut de Reine des Cieux. Une bandelette de tissu rouge, tendue par l’enfant, crée une ligne diagonale qui dynamise la composition et attire le regard vers le centre. Il est possible que ce tissu comporte une inscription, dont la lisibilité est compromise, mais qui pourrait contenir une dévotion ou une référence scripturale. Au-delà de la représentation iconographique classique, cette peinture suggère une méditation sur la maternité, la fragilité de lenfance et la transcendance spirituelle. La composition, bien que formellement rigide, est empreinte dune certaine humanité, visible dans lexpression du visage de la Vierge et dans la délicatesse du rendu de la chair de lenfant. Lensemble dégage une atmosphère de piété et de contemplation, typique de la dévotion mariale en Italie centrale au milieu du XVe siècle.
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Domenico di Bartolo (Domenico di Bartolo Ghezzi), Italian (active Siena and Perugia), first documented 1420, last documented 1444-45 -- Virgin and Child — Philadelphia Museum of Art
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LEnfant Jésus, placé en avant-plan, est nu, sa peau rosée contrastant avec le bleu intense de la robe de sa mère. Il semble offrir un geste de bénédiction, sa petite main tendue, tandis que lautre agrippe le tissu de la robe. Lenfant dégage une vitalité physique marquée, malgré la stylisation des traits, caractéristique de l’époque.
Larrière-plan est constitué dun fond dor, orné d’une couronne végétale luxuriante, composée de feuilles et de roses sombres. Cette abondance végétale, typique de liconographie médiévale, symbolise la fertilité, le paradis terrestre et la nature divine. La présence de roses, souvent associées à la Vierge Marie, renforce son statut de Reine des Cieux.
Une bandelette de tissu rouge, tendue par l’enfant, crée une ligne diagonale qui dynamise la composition et attire le regard vers le centre. Il est possible que ce tissu comporte une inscription, dont la lisibilité est compromise, mais qui pourrait contenir une dévotion ou une référence scripturale.
Au-delà de la représentation iconographique classique, cette peinture suggère une méditation sur la maternité, la fragilité de lenfance et la transcendance spirituelle. La composition, bien que formellement rigide, est empreinte dune certaine humanité, visible dans lexpression du visage de la Vierge et dans la délicatesse du rendu de la chair de lenfant. Lensemble dégage une atmosphère de piété et de contemplation, typique de la dévotion mariale en Italie centrale au milieu du XVe siècle.