Lorenzo di Ottavio Costa, Italian (active Bologna, Ferrara, and Mantua), c. 1460-1535 – Virgin and Child Philadelphia Museum of Art

Lœuvre présentée nous offre une représentation solennelle et empreinte de sérénité. Au premier plan, une figure féminine, clairement identifiable comme la Vierge, tient dans ses bras un enfant. Lensemble est encadré par un fond noir profond qui accentue lintensité des couleurs et la focalisation sur les personnages.
La Vierge, drapée dans une robe vert émeraude richement texturée, est représentée avec une expression de calme et de tendresse. Son visage, à la beauté discrète, est encadré par un voile blanc qui souligne la pureté et la dévotion. Un halo doré, subtil mais présent, entoure sa tête, signifiant sa nature divine. Elle porte un regard empreint dune profonde contemplation, sans pour autant manquer de douceur. Ses mains, puissantes et protectrices, agrippent doucement le corps nu de lenfant.
Lenfant, au teint rosé et aux membres potelés, est le centre dattention. On perçoit une vitalité intense dans son corps, et ses yeux fixent le spectateur avec une assurance déconcertante. Il semble presque conscient de sa propre identité, une suggestion qui ajoute une dimension mystérieuse à la scène. Sa nudité, loin d’être vulgaire, est présentée avec une innocence et une délicatesse qui renforcent son aspect divin.
Lensemble repose sur une marche blanche, légèrement usée, qui crée une base stable et terrienne pour la scène divine. Cette base, par contraste avec le fond noir, suggère une connexion entre le divin et le monde terrestre.
Les subtexts de cette œuvre sont multiples. La composition verticale, typique de l’iconographie chrétienne, symbolise lélévation spirituelle et la connexion entre le ciel et la terre. La tendresse maternelle de la Vierge évoque lamour inconditionnel et la compassion. La nudité de lenfant, bien que conventionnelle dans l’art religieux, peut aussi être interprétée comme un symbole de vulnérabilité et d’humanité. Le fond sombre, par contraste avec la lumière qui éclaire les personnages, peut représenter l’obscurité du monde et la lumière de la foi qui la traverse. L’ensemble suggère un moment de contemplation silencieuse, un instant de grâce et de dévotion qui invite le spectateur à la méditation et à la prière. Limpression générale est celle dune œuvre empreinte de dignité et de spiritualité, témoignant dune maîtrise technique et dune profonde sensibilité artistique.