Laurence Marie – Bacchante Hermitage ~ part 07

L’œuvre présentée révèle une figure féminine allongée, dans une posture à la fois détendue et mélancolique. L’artiste a choisi de la situer sur un support qui semble à la fois rocheux et végétal, suggérant un espace de transition, peut-être une pente douce, un banc de terre ou un rempart naturel. La palette de couleurs est dominée par des tons froids – des bleus-vert, des gris – qui créent une atmosphère contemplative et presque hivernale. Des touches de brun et de rose, plus chaudes, viennent nuancer cet ensemble, notamment sur la peau de la femme et dans le drapé de son vêtement.
La figure, bien que nues, est couverte par un tissu drapé, qui enrobe son corps d’une manière suggestive, sans pour autant le dévoiler complètement. Ce tissu, dun gris bleuté, semble se fondre avec le décor, accentuant limpression dune présence à la fois ancrée et évanescente. La femme tient dans ses mains quelques fleurs pâles, dont la délicatesse contraste avec la robustesse du support sur lequel elle repose.
Le visage est caractérisé par un regard absent, presque perdu, et une expression sereine, voire résignée. Les traits sont volontairement simplifiés, presque anguleux, renforçant le caractère intemporel de la figure. La composition est marquée par une certaine monumentalité, notamment par la présence des formes géométriques abstraites, situées en arrière-plan : un triangle rose qui se dresse comme un phare discret, et des formes bleues et vert qui suggèrent la présence dun paysage lointain.
L’ensemble de lœuvre évoque un sentiment de solitude et de recueillement. On peut percevoir une interrogation sur la condition humaine, sur la fragilité de l’existence face à la grandeur de la nature. Le choix des couleurs, la pose de la figure, et l’utilisation de formes géométriques abstraites contribuent à créer une ambiance onirique et introspective, où la femme semble à la fois spectatrice et partie intégrante du paysage. Il y a une subtile tension entre la douceur de la figure et la dureté du décor, une dualité qui invite à la méditation sur les thèmes de la beauté, de la perte et de la résilience.