KMA0506.200 Karin Mamma Andersson

Lœuvre présentée déploie un espace ambigu, à mi-chemin entre une galerie dart et un paysage désolé. On perçoit immédiatement une mise en scène théâtrale, avec deux écrans rectangulaires, imposants par leur noir profond, dominant l’espace. Ces écrans, chacun divisé en deux compartiments lumineux, sont posés sur des socles texturés, évoquant des formations géologiques ou des amas de débris. Leurs surfaces blanches et vides semblent aspirer le regard, suggérant une absence, une promesse de contenu non tenu.
L’arrière-plan est tout aussi intrigant. Un paysage peint, étendu sur plusieurs panneaux, se fond dans le décor, créant une illusion d’immersion. Les tons chauds et bruns de la végétation desséchée, contrastent avec le ciel pâle et uniforme, contribuant à l’atmosphère mélancolique et désertique. Un autre panneau, à gauche, présente une composition plus abstraite, avec des formes organiques entrelacées dans des tons plus sombres, presque menaçants.
Lensemble de la scène évoque la notion de simulation et de réalité fragmentée. Les écrans, symboles de la transmission et de limage, se dressent au milieu dun paysage qui semble à la fois réel et artificiel. La lumière émanant des écrans, froide et neutre, est mise en contraste avec la chaleur du paysage peint, exacerbant le sentiment daliénation et de déconnexion.
L’œuvre interroge ainsi la nature de la perception et de la représentation. On peut y déceler une réflexion sur l’impact de la technologie et des médias sur notre expérience du monde, ainsi qu’une méditation sur la perte et labandon. La surface réfléchissante du sol amplifie leffet de confusion, brouillant les frontières entre le réel et l’illusion, l’œuvre et l’espace qui lentoure.