andersson 06 100 Karin Mamma Andersson

Lœuvre présente un paysage architectural fragmenté, déconstruit et réassemblé de manière singulière. On distingue une composition principale représentant ce qui semble être une ville fortifiée, ou une cité ancienne, caractérisée par des bâtiments aux toits incurvés et des murs crénelés. Cette ville, peinte dans des tons terreux – marrons, ocres, gris – est suspendue dans lespace par une structure rectangulaire en bois, évoquant une maquette ou un décor de théâtre.
Ce dispositif délévation confère à la ville une dimension de fiction, de souvenir ou de reconstitution. Elle nest plus un lieu réel, mais une idée, une projection mentale. Lartiste a choisi de ne pas la rendre avec une précision photographique, privilégiant plutôt des touches impressionnistes qui suggèrent les volumes et les textures sans les définir complètement.
Le fond de lœuvre est divisé en plusieurs zones de couleur. Une large bande jaune, située en haut à gauche, contraste vivement avec le reste de la composition. Elle pourrait symboliser une lumière intense, une source de chaleur, ou encore un élément perturbateur qui déstabilise la perception du paysage. En bas, une zone plus sombre, aux teintes rouille et terre, semble prolonger le sol sur lequel repose la structure en bois, créant une illusion de profondeur. Des blocs de couleur grise et marron ajoutent une complexité visuelle et structurent lespace.
L’ensemble suggère une réflexion sur la représentation, la mémoire et la fragilité du temps. La juxtaposition déléments disparates – ville, maquette, couleurs contrastées – crée une tension visuelle et intellectuelle. On perçoit une interrogation sur la nature de la réalité, sur la façon dont nous construisons nos souvenirs et nos perceptions du monde. Lœuvre semble aussi évoquer lidée dune civilisation perdue, figée dans le temps et suspendue entre le passé et le présent. Le bois, matériau brut et fragile, renforce cette impression de précarité et de vulnérabilité.