andersson 02 100 Karin Mamma Andersson

Lœuvre présentée offre une composition singulière où le réel et lillusion se côtoient de manière troublante. On observe un paysage, apparemment bucolique, composé de verdure dense, de quelques arbres élancés et dune étendue deau, peut-être un lac ou une rivière. Le ciel, dune teinte ocre et grisâtre, est parcouru de nuages volumineux, dont les contours sont flous, suggérant une atmosphère pesante et mélancolique.
Cependant, cette scène paisible est radicalement perturbée par la présence dune faille visuelle qui coupe horizontalement limage. En dessous de cette ligne, le paysage se déchire, révélant une superposition de fragments de photographies, de plans et débauches, comme si le monde réel seffondrait pour laisser apparaître une réalité fragmentée et reconstituée.
Au premier plan, quatre figures féminines, vêtues de tenues sombres et simples, semblent figées dans une marche hésitante, au milieu de ce chaos. Elles sont dépourvues dexpression, leur posture suggérant une sorte de passivité ou dincertitude face à leffondrement qui les entoure. Elles semblent à la fois liées au paysage et étrangement détachées de lui.
L’œuvre évoque un sentiment de désorientation et de perte de repères. L’utilisation de la fragmentation suggère peut-être une critique de la manière dont nous construisons notre perception du monde, une remise en question de la notion de réalité objective. Le contraste entre le paysage naturel et les images fragmentées peut également être interprété comme une réflexion sur limpact de la technologie et des médias sur notre environnement et notre expérience du réel.
Le ton général est empreint dune certaine étrangeté et dune mélancolie douce-amère. Labsence de narratif clair laisse une grande part à linterprétation personnelle, encourageant le spectateur à sinterroger sur la nature de la réalité, de la mémoire et de la perception. On sent une tension entre le désir de représenter un paysage et la nécessité de le déconstruire, de le rendre fragmenté et incertain.